レビュー: 初の「ミサ・ソレムニス」で、グスタボ・ドゥダメルはベートーヴェンの最後の精神的挑戦に挑む

ベートーベンの「ミサ・ソレムニス」は、大規模なオーケストラ、合唱団、4人のソリストによる約80分の壮大な合唱プログラムです。この曲はベートーヴェンの生涯の終わり近くに書かれ、音楽的にも精神的にも彼の最も野心的な作品です。彼は楽譜の最初のページに「心から、心に届くだろうか」と書いた。

ベートーヴェンの伝記作家ジョン・スワフォードはこう述べています。「『ミサ・ソレムニス』は、ベートーヴェンが人間から人間へと神に語りかけている姿です。そして彼が語ったものは平和です。私たちが住んでいる世界は、その壮大さのためにベートーヴェンが創造したものです。『ミサ・ソレムニス』は、その世界を維持することを目指しています。」

しかし、ベートーヴェンの主要な作品の中で、「ミサ・ソレムニス」は圧倒的に演奏数が少ないが、それは単に大規模な力が必要なためだけではない。指揮者たちはその謎と複雑さをマスターしようと奮闘する。昨年70歳になったサイモン・ラトルは、「ミサ・ソレムニス」は自分の限界を超えていると主張した。 70歳になったマイケル・ティルソン・トーマスは、11年前にウォルト・ディズニー・コンサートホールでロサンゼルス・フィルハーモニー管弦楽団と共演し、重要な「ミサ・ソレムニス」を創作しました。

10代の頃からベートーヴェンを指揮してきたグスタボ・ドゥダメルさんは、先月の45歳の誕生日まで待った。週末にディズニーで行われた彼の最初の「ミサ・ソレムニス」公演は、彼の1か月間にわたるベートーヴェンに焦点を当てたLAフィルの目玉となった。

この事業は 1 週間前に政治的声明から始まりました。ゲーテの解放劇「エグモント」のベートーベンの付随音楽が、権威主義と軍国主義の時代に抗議する緊急の呼びかけとなる新しいテキストで更新されました。ここでベートーベンは勝利の栄光を求めて迫ります。

「ミサ・ソレムニス」の栄光は愚かさだ。ベートーベンは人生のこの時点までに、武器の音、兵士の太鼓の鼓動、行動を促すトランペットの音を中毒性のある感覚で体験しました。彼は神との人間対人間の神聖な外交を行っています。妥協はありません。私たちはどんな犠牲を払ってでも素晴らしい世界を気にするか、他のことは何も気にしないかのどちらかです。

ドゥダメルは明らかに気にしている。彼は記憶を頼りに大規模な集会を指揮した。そしてコストも削減されます。彼は、スペインからオルフェオ・カタルーニャとカタルーニャ音楽堂という2つの素晴らしい合唱団を輸入し、総勢約130人の歌手を擁し、影響力のある監督ハビエル・プイグの下で何ヶ月もリハーサルをしたかのような歌声を響かせた。ソプラノのプリティ・イェンデ、メゾ・ソプラノのサラ・サトゥルニーノ、テノールのソクジョン・ペク、バスのニコラス・ブラウンリーという4人のソリストは必然的に強くてパワフルだった。彼らはオーケストラの中央、ヴィオラの後ろ、ティンパニの前に勇敢に配置されました。

「ミサ・ソレムニス」は標準的なミサテキストに従っていますが、必ずしも宗教的な物語に従っているわけではありません。これは、これまでのディズニーの演出では試みられなかった、感情をドラマチックに表現した演劇作品です。監督のピーター・セラーズと指揮者のセオドア・クルレンツィスも、数年前から「ミサ・ソレムニス」の大規模な上演を約束していた。

Kyrie は大規模なオーケストラの強力なニ長調のコードで始まり、明らかにダウンビートに聞こえますが、アップビートになります。ダウンはアップです。 80分ほど後、アニュス・デイの終わり、平和を求める大いなる嘆願が最高潮に達すると、トップが再び降り立ち、これはすべての音楽の中で最も深く不安を抱かせる瞬間の一つである。私たちは「ミサ・ソレムニス」の中で自分がどの位置に立っているのか全く分かりません。すべての希望は失敗に終わりました。ベートーベンの平和は、ほとんど超自然的な取り組みです。

グスタボ・ドゥダメルは、ウォルト・ディズニー・コンサートホールでベートーベンの「ミサ・ソレムニス」でLAフィル、声楽ソリスト、カタルーニャ語合唱団を指揮します。

(デヴィッド・ビュートウ/フォー・ザ・タイムズ)

ドゥダメルのアプローチは、全知を目指して努力することです。彼はスティックを使わずに体を使って演奏した。彼の腕はしばしば、ステージ上のミュージシャンの群衆を抱きしめ、全世界を掴んでいるかのように、大きく広げられていました。清潔さは重要な問題ではありませんでした。それは壮大でした。造形はしっかりしていました。そしてもちろん、驚きも。

ベートーベンはその生涯を通じて、驚異の巨匠でした。 『ミサ・ソレムニス』では、彼はグロリアを讃美している。彼のフーガは、製図家が天国の輝きを表現したものです。この種の畏敬の念は、特に魅惑的な高音を持つこのグループでは、歌手に超自然的な何かを要求します。

しかし、ベートーベンはミサ曲のあらゆる感​​情にも疑問を投げかけます。壮大さが突然非常に深刻になり、ほとんど形式的な手品のように見えることがあります。サンクトゥスでは、どこからともなく独奏ヴァイオリンが到着し（ヒュー・マクドナルドがプログラムノートでうまく表現しているように「天から鳩のように舞い降りる」）、突然私たちは素晴らしい魅力の声楽ソリストたちとヴァイオリン協奏曲を演奏することになる。

『アニュス・デイ』は、人類の大罪を償うことはできないという憂鬱な認識から始まりますが、再び驚くべきことに何の希望もなく、ベートーベンの特徴的な素晴らしいメロディーの一つが捉えられます。剣のようなガラガラ音を立てるトランペットとティンパニが侵入してくるが、役に立たないものとして切り捨てられる。静けさが戻りますが、クライマックスに近づくにつれて静寂は弱まっていきます。ベートーベンには壮大な結末はありません。 「ミサ・ソレムニス」はただ止まります。

ドゥダメルのアプローチは、彼のベートーヴェンが典型的なものであったように、その時点では熱烈な激しさに満ちていませんでした。これは、彼がベートーヴェンの最も重要なスコアについてより多くの経験を積むにつれて起こったのかもしれません。特に彼らの素晴らしいコーラスの助けを借りて、素晴らしい瞬間は依然として大きかったです。悲しい瞬間は心に響きました。オーケストラでの素晴らしいソロ演奏とソリストの豪華さがありました。

最も珍しいのはヴァイオリンのソロでした。 LAフィルはコンサートマスターを探しており、ミネソタ交響楽団のアソシエイトコンサートマスターであるアラン・スノウがその座に就いた。彼はソロ演奏に絹のような「下降する鳩」のような音色をもたらしたが、低音テナーはソリストよりも遠い音になった。問題は、それが彼の声だけなのか、それともドゥダメルが「ミサ・ソレムニス」のようなものを望んでいたのかということだ。しかし、その静けさは、とらえどころのない平和の本質を体現しています。

ドゥダメルが初めてステージに上がったとき、いつものように、特に音楽監督としての最後のシーズンには、万雷の拍手が送られた。 「ミサ・ソレムニス」の終わりには、ベートーベンがいつも受けていた厳しい拍手とは対照的に、敬意を表したスタンディング・オベーションが起こりました。

ドゥダメルはもっと有益なものを手に入れた。これは歓声を上げるためではなく、反省するための瞬間でした。 「ミサ・ソレムニス」では、真の平和は勝利することではなく、国家間、自然間、あるいは私たち間の紛争を終わらせることによってもたらされます。祝うべきことはまだほとんどありません。