「ザ・ドレッドフル」監督、キット・ハリントンとソフィー・ターナーのロマンス「禁断の果実」を題材に、女性を中心とした暗黒時代のホラーストーリーを描く

ナターシャ・ケルマーニの映画は、彼女が振り切れなかった暗いシーンから始まりました。

「非常に荒涼とした野蛮な風景の中で二人の女性が暮らしているという考えを手放すことができませんでした」と彼女は言う。 「これはあまり見たことのない関係で、探求したいと思っていた関係だと感じました。私たちは母親と娘をたくさん見ますが、義母と義理の娘、つまり共存を余儀なくされた2つの異なる世代の2人の女性はあまり見ません。」

そこから「The Dreadful」のアイデアが生まれました。本日ライオンズゲートを通じて劇場公開されたこの映画は、暗黒時代の終わり、薔薇戦争時代を舞台にしたドラマチックなホラー物語です。ソフィー・ターナーが演じるアンは、夫が戦争に出ている間、義理の母モーヴェン（熱血漢のマーシア・ゲイ・ハーデン）と暮らしている。しかし、幼なじみの友人（キット・ハリントン）が夫の死を告げると、二人の距離は近づき、悪が潜み始める。

この映画の脚本と監督を務めたケルマーニは、ジャンル映画への愛をオープンに語っているが、恐怖が登場人物に役立つように常に注意を払っていると語った。

「第一に、私がやっていることすべてにホラー的なうぬぼれがあるとは思っていません」と彼女は言います。 「私がやることはすべて、人間関係と、キャラクターの地点Aから地点Bへの旅に基づいています。ホラーはその旅を表現する必要があります。ホラーは、このキャラクターのストーリーを伝えるために使用するパレットの色である必要があります。これらのキャラクターは恐怖を経験していることが多いので、常に疑問になります。『このキャラクターは何を恐れているのか？』ということです。」

従来の恐怖を超えて、「ザ・ドレッドフル」は不気味な雰囲気と不安を増幅させます。メタ要素は、ターナーとハリントンを恋人としてキャスティングすることから来ています。 間違っている 彼らの「ゲーム・オブ・スローンズ」のキャラクターは兄と妹のように育てられていると考えられます。ターナーもそれは奇妙に感じたと認めた。しかしケルマーニ氏は、観客がそのサブテキストを受け入れ始めているのは幸せな偶然だと言う。

「登場人物たちはいつも幼なじみでした」と彼女は言う。 「この映画のテーマの一つは成長なので、彼女にはこのキャラクターの子供時代と子供時代の思い出があります。今、彼らは大人になって、自分たちの関係を再評価しています。私たちの映画では彼らは関係ありませんが、少し三角関係があるので、私たちの映画には禁断の果実の感覚があります。それがそのように機能するのは興味深いことだと思います。」

ケルマーニはターナーの演技を称賛し、彼女は独特の自発性があり、台本を超えてキャラクターからより多くを引き出すことができると述べた。

「彼らが注目したことの一つは、キャラクターの精神性と内なる強さでした」と彼女は言います。 「それは私が必ずしも予想していたことではなかったと思います。おそらく、このキャラクターは進化する白紙のような、もっと子供っぽいものになるだろうと思っていました。しかし、ソフィーがもたらしたものがとても気に入りましたし、ソフィーがそうしてくれてよかったと思います。それは、彼女が初めて画面に登場したときに、彼女の中の強さと決意が本当にわかるということです。彼女にはそのキャラクターがあります。なぜなら、これらは本能と直観であり、彼は非常に一貫した方法で表現することができるからです。」

「ザ・ドレッドフル」は、古典的な日本のホラー映画「オニババ」のインスピレーションとなった民話を再考するなど、さまざまな影響をブレンドした作品です。しかし、リスクが高まり、恐怖が襲ってくるにもかかわらず、これは本質的には小規模な話だとケルマーニ氏は言う。

彼女は、「二人の女性、特に年上の世代と若い世代の間の核となる関係、そしてそれがひび割れ、崩壊し始めたときの彼らの間の葛藤、そして一人の登場人物が逃げようとし、もう一人の登場人物が彼女にしがみつこうとする姿は、プレイするのに興味深いサンドボックスであることがわかりました。」と述べています。 「神話、ファンタジー要素、時代など、他のすべてのものは、まさにその核となるつながりの探求から生まれました。」

以下の「ザ・ドレッドフル」の予告編をご覧ください。