アレハンドロ・G・イニャリトゥ、没入型LACMA展示会で「アモーレス・ペロス」25周年を祝う

ロサンゼルス カウンティ美術館 (LACMA) のプレゼント スエオ・ペロ：アレハンドロ・G. イニャリトゥによる映画インスタレーション2000 年の監督デビュー作の遺産を再考する多感覚体験。 2026 年 2 月 22 日日曜日に一般公開され、25 周年を記念する展覧会が開催されます アモーレス・ペロスイニャリトゥを現代映画の巨匠として初めて確立した映画。オリジナルの映画は、メキシコシティの魅力的で引き裂かれた物語を伝え、希望、裏切り、復讐という相互に関連した 3 つの物語を通して裏社会の厳しい現実を探ります。

BCAM ビルの 1 階にあるこのインスタレーションでは、元々は切断室の床に放置され、四半世紀にわたって埋もれていた未公開映像が展示されています。イニャリトゥにとって、数百万フィートの廃棄フィルム（約 300 キロメートルの 35 mm セルロイド）を発掘することは、深い経験でした。 「胎盤のようなものだった」とイニャリトゥ監督は語り、未使用の映像は25年前の映画の凍った生命線であり、新たなDNAが与えられてまったく異なる形でよみがえったものだと説明した。

訪問者は薄暗い工業空間に入り、そこには非現実的で夢のような風景が広がります。以前のミラノとメキシコでのより精緻な展覧会では広々とした廊下が許可されていたが、LACMAの狭い会場は当初、ディレクターに一時停止を与えた。イニャリトゥは、プロジェクターとオーディオの「ブーム」が感覚を圧倒するのではないかと心配し、冗談めかして「メガ・ワカモレ」と呼んだ。代わりに、彼は密度を採用し、パフォーマンスの「クレイジーバージョン」をもたらしました。 「すべてが同時に心に響きます」と彼は説明し、6 つのスクリーンを同時に見ることができるということは、私たちが実際に記憶を思い出す方法を完全に模倣すること、つまり時系列の物語ではなく断片的な断片や感情として記憶することを指摘し、これはフリオ・コルタサルのようなラテンアメリカの作家に深く影響を受けたアプローチであると述べました。

奥行きの錯覚を維持するために、イニャリトゥは伝統的な吊り布を放棄しました。彼は、ロサンゼルスのリーガルシネマズから入手した古い35mmアナログ映写機が水ベースの煙を切り裂き、文字通りの光の彫刻を生み出す真空のような空間を作り出したと語った。 『ラビリンス』の感覚の頂点は、映画の中心となる自動車事故に捧げられており、このシーンはもともと 9 台のカメラを使用して非常に危険な 1 回のテイクで撮影されました。

この歴史的な展覧会に合わせて、同じくタイトルの25周年記念本の世界的な発売も行われます。 アモーレス・ペロスMACから出版されています。 336 ページのバイリンガル出版物では、フェルナンド リャノスの絵コンテ、手書きのメモ、忘れられた青い収納箱から取り出した未公開の撮影現場の写真の宝庫など、映画の製作過程を前例のないほど深く掘り下げています。このアーカイブの発見は非常に多くの思い出を呼び起こし、イニャリトゥは予定していた 3 ページの序文を 20 ページの考察に拡張するきっかけになりました。この巻には、ドゥニ・ヴィルヌーヴやウォルター・サレスなどの有名な映画製作者からの寄稿も含まれています。

この祝賀行事は日曜日の夜にも続き、イニャリトゥがそのタイトルを守るために戦ったことで有名な映画の特別上映が行われる。 アモーレス・ペロス 米国の配給会社が非常に嫌がる翻訳の代わりに、世界中で、 愛は雌犬です-その後、アカデミー博物館のデヴィッド・ゲフィン・シアターで、監督とLACMA CEOのマイケル・ゴーバンとの会話が行われた。

このマイルストーンは、著者に深い考察を促すきっかけとなりました。彼は、カンヌ国際映画祭でベルナルド・ベルトルッチ監督の25周年記念上映を見た後、36歳になったときのことを思い出した。 1900年そして、老いた監督が若い頃の自分の作品を見てどう感じたのだろうか。今、イニャリトゥも同じ状況に陥っている。しかし、この回顧展は彼の下品でルール違反の初期の作品を称える一方で、彼の視線はしっかりと未来に向けられています。彼は現在、2026 年 10 月 2 日の次回作の劇場公開に向けて準備を進めています。 鉱夫主演はトム・クルーズ。

スエオペロ 2026 年 7 月 26 日まで LACMA で展示されます。