ニューヨーク – ニューヨーク（AP通信）—「ティチカット・フォリーズ」や、アメリカの組織のユニークで啓示に満ちた歴史を構成する重厚で華麗な映画を制作した他の数十のドキュメンタリーの伝説的な監督であるフレデリック・ワイズマンが、月曜日に96歳で死去した。
彼の死は家族と彼の製作会社Zipporah Filmsの共同声明で発表された。追加の詳細はすぐには得られなかった。
「彼の家族、友人、同僚、そして彼のユニークなビジョンによって人生や視点が形作られた世界中の無数の映画制作者や観客にとって、彼のことを非常に惜しむことになるだろう」と声明は述べた。
世界で最も高く評価され、影響力のある映画製作者の一人であるワイズマンは、2016 年にアカデミー名誉賞を受賞し、数時間にわたるものも含む 35 本以上のドキュメンタリーを制作しました。郊外の高校から競馬場に至るまで幅広い題材を扱った彼の作品は、公共テレビで放送され、回顧展で上映され、フェスティバルで脚光を浴び、批評家や監督仲間から賞賛され、米国議会図書館に保存されてきました。
ワイズマンは、最初の長編映画を製作する前に 30 代半ばでしたが、すぐにペネベイカー検事やロバート・ドリューのような著名な同僚と並び、時には上にさえランクされ、現代のドキュメンタリーを重要かつ驚くべき芸術形式として確立することに貢献しました。
「ハイスクール」とスキャンダラスな「ティティカット・フォリーズ」を皮切りに、ワイズマンが自身のサウンドエンジニアを務めるほど少人数のスタッフを使い、自発的で印象派的なスタイルを特許を取得した。その結果、拍手、面白がり、頭を振ったり、指を指したり、そして「チチカット・フォリーズ」の場合と同様に、長期にわたる訴訟を起こすことになった。
ワイズマンは2013年にゴーカーに対し、「私は対立するつもりはないが、映画の内容は主題についての人々の期待や想像に反することもあると思う」と語った。
ワイズマンのビジョンは「アメリカの生活のさまざまな側面についてできるだけ多くの映画を作る」ことであり、ドキュメンタリーに「病院」、「公共住宅」、「基礎トレーニング」、「ボクシング ジム」など、わかりやすいタイトルを付けることがよくありました。しかし、彼らはまた、そのような状況で人々がどのように行動するかを劇的に描いた。支援を求める高齢者の生活保護申請者、ハラスメントを訴える軍事訓練生、理路整然とした答えをしようとヘロイン中毒に苦しむ医師、笑顔のリハーサルをするニーマン・マーカスの店員。
「この施設は、ある程度、定められた状況下での人間の行動を観察する口実でもある」とワイズマン氏は2020年にAP通信に語った。「映画は、施設についてであると同時に、このことについても描いている。」
1967年に初演された『チチカット・フォリーズ』では、ワイズマンはマサチューセッツ州に拠点を置く、犯罪者のためのブリッジウォーター州立病院を訪れた。彼らは、サディスティックな看守に叱責される裸の男性や、テーブルに横たわったまま強制的に食事を与えられ、ゴムチューブを通して鼻に液体を注がれる囚人の映像を集めた。その映像はあまりにも恐ろしく恥ずかしいものだったため、州当局は公開を禁止することに成功し、鑑賞を希望する人々の間でこの映画の地位が高まった。
1968年にリリースされた『ハイスクール』では、ワイズマンはフィラデルフィア郊外の学校での日常生活を記録した。電話をかけてもいいか尋ねられる生徒や、サイモンの歌詞を真剣に分析する英語教師の様子も撮影された。 & ガーファンクルの「ぶら下がり会話」は、男の子が活発であればあるほど脆弱であると教えられる奇妙な性教育の授業です。
ニューヨーカー紙のポーリン・ケールは、「フレッド・ワイズマンのドキュメンタリーで我々が見ているものは…非常に馴染み深く、非常に刺激的であるため、学生たちに同情の念を抱いている」と書いた。 「ワイズマンは、小説家と同じように、私たちの日常生活についての理解を広げてくれます。」
ワイズマンは、ナレーション、事前録音されたサウンドトラック、タイトルカードなしで映画を制作しました。しかし彼は、自分が1960年代と70年代の「シネマ・ヴェリテ」運動の一員であったことには激しく異議を唱え、それを「全く意味のない尊大なフランス語の用語」と呼んだ。
彼はまた、他の人が彼の視点をどのように解釈するかについても意見が異なりました。オスカー受賞者のエロル・モリスはワイズマンを「議論の余地のない女性蔑視映画の王」と称したが、ワイズマンは不正を正すのに愚か者ではないと主張した。彼は自分自身を、主観的ではあるが公平な思考を持ち、熱心な観察者であると考え、作品自体を通じて特定のプロジェクトについて自分がどのように感じているかを発見し、何百時間もの映像をふるいにかけ、時には絶望、時には希望のストーリーを見つけ出しました。 「ハイスクール II」では、1990 年代にイーストハーレムの学校を訪問し、教師や管理者の熱心な取り組みに感銘を受けました。
「残酷さ、狭量さ、無関心を示すのと同じくらい、優しさ、品位、寛大な精神を記録することが重要だと思う」とワイズマンは名誉あるオスカー賞を受賞した際に語った。
彼は 30 年代と同じように 80 年代と 90 年代にも冒険家で、エロティックなパリのダンス レビューを描いた「クレイジー ホース」、カリフォルニア州立大学を描いた 4 時間の「アット バークレー」、高齢化する田舎のコミュニティを描いた 2 時間半の「インディアナ州モンロビア」を制作しました。ワイズマンは演劇界でも長いキャリアを持ち、サミュエル・ベケットやウィリアム・ルースの戯曲を上演したり、彼の映画「ウェルフェア」をオペラ化したりした。 2025年、彼は高く評価された2本の映画で短期間出演したが、スクリーン外では『ジェーン・オースティン・レックド・マイ・ライフ』では詩人として、また『エフェソス』ではラジオ・アナウンサーとして出演した。
彼自身の作品の多くは、2021 年に亡くなった妻の名前にちなんで名付けられた Zipporah を通じて制作されました。彼らには 2 人の子供がいました。
ワイズマンはボストンで生まれ、父親は著名な弁護士、母親は小児精神科病棟の管理者で、物語やものまねで息子を楽しませた俳優志望者でした。ウィリアムズ大学とイェール大学ロースクールというユダヤ人枠のある学校に通っていたにもかかわらず、彼の教育は素晴らしく、彼の実体験は彼が作る映画にとって非常に貴重なものでした。
1950年代から60年代初頭にかけて、彼はマサチューセッツ州司法長官事務所に勤務し、ジョージア州フォートベニングの法廷記者を務めた。フィラデルフィアのブランダイス大学の研究員、ボストンロースクールの講師。 1955 年に陸軍に入隊し、パリに駐屯した彼は、スーパー 8 カメラでストリート シーンを撮影することで実用的な映画の知識を習得しました。
「30歳という魔法のような年齢に達したので、好きなことをしたほうがいいと思った」とワイズマンは2016年にAP通信に語った。
彼の新しいキャリアは物語劇から始まりました。彼はハーレムの路上で暮らす黒人の若者たちを描いたウィリアム・ミラーの小説『クール・ワールド』を読み、著者に電話して権利を獲得した。ワイズマンは、シャーリー・クラークが監督した1964年の低予算版のプロデューサーを務め、自分でも映画を担当できると確信した。
ワイズマンはボストン ロー スクールで教鞭をとりながら、近くのブリッジウォーター施設への修学旅行を企画しました。 1965年、彼は州当局に手紙を書き、最終的には『ティチカット・フォリーズ』と題されたが、「観客に州刑務所に関する事実を伝えるだけでなく、犯罪や病気に関するありきたりなドキュメンタリーとは一線を画す想像力豊かで詩的な性質も与える」映画を提案した。
この映画がニューヨーク映画祭で上映された当時、マサチューセッツ州はワイズマンが囚人のプライバシーを侵害したとして差し止め命令を求めた。 20年以上にわたり、ワイズマンは図書館や大学などの指定された場所でのみ「ティチカット・フォリーズ」を上映することを許可されていた。ボストンの上級裁判所判事アンドリュー・マイヤーが顔にぼかしがあればドキュメンタリーを一般公開できるとの最初の判決を下し、最終的に禁止は緩和され、その後1991年にすべての制限が解除された。
マイヤーは1989年に最初の意見で「私はこの映画を観たが、この映画が描かれている囚人のプライバシーに対する目に余る重大な侵害であることに同意する」と書いている。
「この映画についてのもう一つの見解：それは本当です。」
