ギャビー・モレノがいかにしてグアテマラからブロードウェイに進出したか

として 強力な吹雪 東海岸を雪で覆った後、別の自然の力がマンハッタンの極寒の街路を占領しようとしています。

ロサンゼルスを拠点とするシンガーソングライターのギャビー・モレノが、火曜日にニューヨーク市のウォルター・カー劇場で開幕するアナイス・ミッチェルのトニー賞受賞ミュージカル「ハデスタウン」の主役の女性ペルセポネ役でブロードウェイデビューを果たす。

ニューオーリンズのジャズとアメリカン フォークが満載のサウンドトラックで気候変動のテーマを探求する「ハデスタウン」は、ギリシャ神話のハデスとペルセポネ、オルフェウスとエウリュディケを再話したもので、ニューヨークの厳しい冬から抜け出すときに始まります。 44歳のモレノさんは、リハーサル2日目にタイムズ紙からのビデオ電話を受け、春の女神ペルセポネの演じ方を学んでいるが、この劇では酔っ払っている。

「最初の数分間は『こんなことやっていいの？自分がポンコツみたい』って感じだった」と彼女は、冥界と地表の間で時間を分けている酔っ払いの女神と区別することを目的とした、自分のキャラクターのふらふらとした歩みについて語る。

「私はアルコールの味が嫌いなので、一度もアルコールを飲んだことがありません」とモレノさんは笑いながら言う。 「でも、酔って歌ったり踊ったりするナンバーが多いので、それも演技の一部なんです」

モレノは自身の曲をドラマチックに演奏するパフォーマーとして、ブロードウェイにおける自分の要素を強く感じています。しかし、彼女は、2024 年にグラミー賞を受賞したアコースティック アルバム「Ex Mi (Vol. 1)」を含む、9 枚のバイリンガル アルバムにわたってラテン アメリカ、ブルース、ソウルの伝統を織り交ぜた、輝かしいミュージシャンとして知られています。

グアテマラシティで生まれたモレノは、13 歳のときに家族と一緒にニューヨーク市を旅行したときにミュージカル演劇への情熱を育みました。それは彼がブロードウェイで「レ・ミゼラブル」と「オペラ座の怪人」を見たときです。

「家に帰りました [to Guatemala] 「これは私の夢だと思いました」と彼女は振り返る。

しかし、ビッグアップルへの旅は、モレノにとって新たな道を照らした。当時はただの目を輝かせたカトリック教徒の女子高生だった彼女は、タイムズスクエアに歩いて行き、通りの向こう側で見知らぬスタイルで女性が歌っているのを聞いたことを覚えている。好奇心から、彼女はバスカーのところに行き、どんな音楽を歌っているのかと尋ねました。それはブルースだった、と彼女は言う。

モレノはブルースのコンピレーション アルバムを作成し、母国グアテマラに持ち帰りました。寝室に閉じ込められた状態で最初に演奏された曲は、ココ・テイラーが1965年に演奏した「ワン・ダン・ドゥードル」で、もともとウィリー・ディクソンが作曲したパーティー賛歌だった。

「それは決して忘れられない瞬間です」とモレノは言う。

彼女はあらゆるビートを吸収するだろう アフリカ系アメリカ人のフォークスタイル、 ベッシー スミスやマ レイニーなどの 1920 年代のブルース アイコンの魅惑的なボーカルや、エラ フィッツジェラルド、ビリー ホリデイ、ニーナ シモンの眩しいジャズ バラードの影響を受けています。

モレノは初期の音楽探求について、「すべてのミュージシャンは、すべてがどこから来たのかを知るために常にルーツを見つけようと努めるべきです。」と語ります。 「まったく新しい発見があるかもしれません。」

グアテマラで最も魅力的なラジオ放送局の一人、ルーシー・ボニラの誇り高き娘として育ったモレノは、母親や姉妹とともに生意気なメロドラマに出演した。 エルサルバドルのスパイスの広告。彼はまた、中米で最も愛されているチキン レストラン チェーン、ポロ カンペロのナレーションも録音しました。

しかし 10歳コンサートプロモーターであり、グアテマラで国際的なスターのプロモーションを行っていた父親のおかげで、1991年にリッキー・マーティンのオープニングアクトを務めた。

「素晴らしい経験でした。ステージで歌うのが大好きだということがわかりました」とモレノさんは言い、ディズニーの曲だけでなく自身の曲も歌った。 「本当に家にいるような気分になりました。」

アメリカで音楽キャリアを始めたい – 「ここが最適な場所です」 [music I like] モレノは「ルナ・デ・ゼラス」というグアテマラの人気ワルツのカバーを録音しました。彼女の母親は彼女のデモをマイアミのプロデューサーに送り、プロデューサーはこの若い歌手をロサンゼルスの音楽マネージャーに結びつけた。

18歳のとき、彼女はワーナー・ブラザースとレコーディング契約を結び、LAに移り、そこで入学した。 ミュージシャンズ インスティテュートの歌唱認定プログラムこれにより彼は学生ビザを申請して米国に滞在できるようになった

アメリカのブルースとフォークの伝統に深い情熱を持っていたモレノは、それらのサウンドをラテンアメリカのフォーク音楽の要素と統合できないかと考えました。しかし、彼女のレーベルは、それが「混乱を招く」と考えて、彼女にそうすることを思いとどまらせた。 [the] 観客です」と彼女は言う。

「自分の声を見つけて、この音楽の世界で自分がどこに属しているのかを理解するまでに時間がかかりました」とモレノは言う。 「だって、最初は、 [labels] 彼らは私に、両方の言語で歌うことはできない、どちらかのレーンを選択しなければならないと言っていました。」

壊滅的な出来事の後 2001 年に AOL と Time Warner が合併モレノのレコーディング契約は破談になった。その後、彼はソニー・ミュージック・エンタテインメント傘下のエピック・レコード（当時社長兼CEOのトミー・モトーラ氏が経営していた）と契約したが、CD売上の減少とデジタルファイル共有サイトの台頭を受けてエピック・レコードはこの歌手を解雇した。 お昼寝 そして ライムワイヤー。

「アルバムをレコーディングする以上のことはしなかった」と彼女は人生のこの時期について語る。

モレノは舞台裏で、ジャズをスペイン語で解釈した独自の曲を作成し、2006 年のファンキーでスパイのようなカラフル トラックで聴くことができます。エスコンディド」 – アウトロにカズーのソロが含まれています。この神秘的な曲は彼女を魅了しました。 同年のジョン・レノン・ソングライティング・コンテストでグランプリを受賞ラテン部門が最優秀賞を受賞したのは初めて。

モレノはレーベルに所属していた頃のことをこう語る、「人々は私に何をすべきか、どのように演奏すべきか、どんな音楽を演奏すべきか、どのように服を着るべきかなどと言い続けた。まあ、何とか何とか」。 「ある時点で、私は『もうダメだ』と言いました。」

失うものは何もなく、彼女の優しい心と自由な精神を奪おうとするレーベルもなかったので、モレノは MySpace に独立して音楽をリリースする機会を見つけ、そこに 2008 年のデビュー アルバム「Still the Unknown」をアップロードしました。 （モレノの音楽の多くは今も残っている ソーシャルネットワークに保存される。）

「もしすべてが失敗しても、まだ未知が存在する」とモレノは、タイトル曲で温かみのあるコーヒーハウスのようなビートに乗せて歌います。

「うまくいくかもしれないし、うまくいかないかもしれないけど、少なくとも私は本当に好きなことをするつもりです」と彼女は当時を思い出しながら付け加えた。この曲のデビュー後、トレイシー・チャップマンと一緒にツアーしていた友人のミュージシャン、パトリック・ウォーレンにコピーを贈ったと彼女は語った。 「ファスト・カー」の歌手はこのLPを聞いて、2009年夏に開催される「Our Bright Future Tour」のオープニング・アクトをモレノに依頼した。

「私とアコースティック・ギターだけで演奏していました」 [Chapman] 3週間アメリカ横断です」とモレノは言う。

独立したバイリンガルクリエイターとしてのモレノの創意工夫により、彼はさまざまなエンターテイメントの機会に自由に参加することができました。 2009 年から 2015 年まで 7 シーズンにわたって放送された NBC のモキュメンタリー ホームコメディ「パークス アンド レクリエーション」で彼の陽気なフォークのテーマを覚えている人もいるかもしれません。

「ソング」での彼のスモーキーな歌声を覚えている人もいるかもしれない。マル・ホンブレ」 ギレルモ・デル・トロの作品にもあるように、珍品のキャビネット「――あるいはNetflixの最終シーズンで」15～20インチ この曲では、メキシコの伝統的なウパンゴ「ククルクク・パロマ」の胸が張り裂けるようなカバーがフィーチャーされていました。 2022 年のアニメーション映画『長靴をはいた猫：最後の願い』では、彼が「Por que te vas」という魅惑的な曲を歌っているのも聞こえます。

それにもかかわらず、モレノはミュージシャンとして主流の成功を収めていないと宣言した。

「私もそれに全く同感です。音楽を作って生計を立てることができる、人生のこの段階でとても幸せです。」 [which is] インディペンデントのアーティストとしてそれをやるのは難しい」と彼女は言う。

インディーズアーティストとしては、モレノは数々の輝かしい賞を誇っています。彼は、2017年の『イリュージョン』でラテン・ポップ・アルバム部門、2022年の『アレゴリア』でラテン・ロック/オルタナティブ・アルバム部門を含む3つのグラミー賞ノミネートを獲得している。 2024年、彼女はついにアルバム「Ex Mi (Vol. 1)」でラテン・ポップ・アルバムの蓄音機を手に入れました。これはすべての始まりとなった曲「Luna de Zelazu」を含む、以前に録音したすべての曲のアコースティック・メドレーです。

受賞歴のある俳優オスカー・アイザックは、「彼女は水が流れるのと同じように力強く、軽いのですが、止められない多幸感を持っています」と語る。

グアテマラ生まれのミュージシャンであるアイザックは、2013年にモレノと友人になった。『ある結婚の風景』での役でエミー賞にノミネートされた俳優のアイザックは、2022年の授賞式のために街を訪れ、モレノとともにロサンゼルスのダウンタウンのパレス・シアターで『ルナ・デ・ゼラズ』を録音した。その後デュオはバラードをライブで披露した。 ジミー・ファロン主演のトゥナイト・ショー 2024年。

アイザックにとって、二人が一緒にいると日常生活のストレスが解消されました。彼らは、2019年にアメリカン・ソングブック・シリーズのためにリンカーン・センターでライブ・パフォーマンスを行うなど、長年にわたって何度かパフォーマンスを行ってきた。

彼はさらに、「それを考えると、家のように感じます」と付け加えた。

「永遠の春の国」としても知られるグアテマラは、常にモレノの心の中にあります。

去年、彼は「ラメント」は、放棄されたグアテマラのビーチリゾート内で制作されたミュージカル短編映画です。かつてはトゥリセントロ・リシンとして知られる人気の海辺の目的地でしたが、現在はマングローブの陰に隠れています。俳優のトニー・レヴォロリを含むグアテマラのキャストが出演するこのプロジェクトは、休暇先で育ったモレノさんを含む、かつて大切にしていた思い出を破壊する気候変動の侵襲的な影響に焦点を当てています。

「母国の人々と一緒に働くことは私にとって幸せなことです」と彼女は言います。

このフォーク・ソウル・シンガーが、環境破壊の犠牲者でありながら、常に凍ったり燃えたりする世界に生命と繁栄を取り戻す二面性を持つ「ハデスタウン」のペルセポネの代表に選ばれるのは、まさにふさわしいことだった。

しかし、冥界の女王と春の女神の両方を真に表現する前に、モレノはまずニューヨークの冬の試練を乗り越えなければなりません。

「ひとつ言えることは、それは言えない」 待って 春をもたらすために」と彼女は言います。