激しい競争 作曲家のピーター・ピーターは、自身の「ほとんど卑猥な」初稿、スコットとキップのイースターエッグ、そして「ザ・コテージ」の意図的な静けさについて語る。
写真：HBOマックス

ロンドン南部のクラパム・グランドで、この会場の最初の毎週開催 激しい競争 クラブの夜は、ワイルドな叫び声を上げていました。パーティーはまだ正式には始まっていなかったが、ホッケージャージを着たクラバーたちがダンスフロアに繰り出すと、スピーカーからそれとわかる針の落ちる音が聞こえた。タトゥの「オール・ザ・シングス・シー・セッド」やウェット・レッグの「マンゲットアウト」のようなサウンドトラック・ファンのお気に入りではなかった。これは、第 1 話のザラザラしたシンセ交響曲「ライバル」で、ピーター ジョーンズが作曲した電子スコアのオープニング トラックで、シリーズではピーター ピーターという芸名でクレジットされています。

ジョーンズのアンビエント サウンドスケープでは、歯ごたえのあるシンセと重いドラム ビートを通じて競争が盛り上がり、ショーの優しい心が踊るアルペジオに浮かび上がります。 「この作品での自分の仕事は、もっと目立たないものだと感じていた」とケベック地方のシンセポップミュージシャンは、カナダのスポーツロマンティックドラマの音楽を書く契約を結んだことについて語る。 「番組の邪魔をしたくなかったのです。」

初め 激しい競争ジョーンズにはアルバムが5枚あり、ミュージシャンとしてのクレジットはゼロだったが、シリーズのクリエイターであるジェイコブ・ティアニーはピーター・ジョーンズの大ファンで、シンガー・ソングライターの2024年のレコードを聴きながら脚本を書いた。 エーテル。ティアニーは当初、ジョーンズにオリジナルのスコアを作曲し、アルバムからいくつかの針を貸してもらうよう依頼した。 「ある意味失敗に終わりました」とジョーンズは振り返る。 「私たちは時間軸に囚われてしまったのです。」交渉が遅々として進まないため、追加のオリジナルスコアのヒントを優先してニードルドロップは放棄され、ジョーンズは最終的にシリーズの6つのエピソードにわたって数十もの脚本を書くことになった。

番組制作のあらゆる側面と同様に、タイムラインも困難でした。カナダのストリーマーが Crave に移籍したら 激しい競争リリースは 2 月から 11 月末まで行われ、ジョーンズは締め切りが急速に迫っていた。 「最初のエピソードを配信するまでに 10 日かかりました」と彼は言います。 「つまり、1 つのエピソードが 7 ～ 10 日、つまり番組全体を完了するには約 7 週間かかると想像していただけます。」ティアニーはジョーンズに実験の自由を与えましたが、彼は常にコミュニケーションを取り続けました。作曲家は、素早いフィードバックのために共有の Google ドライブ フォルダーに MP4 の下書きをアップロードしました。 「今日に至るまで、テレビの作曲家がこのように仕事をしているかどうかは知りませんが、時間がなかったので一時ファイルを送信できませんでした」とジョーンズ氏は言います。初めてのミュージシャンにとって、 激しい競争 火によるターボチャージャーのテストが行​​われたが、ジョーンズ氏は「初めてのことでとても奇妙だ」と他に方法がなかったはずだ。

ジョーンズは脚本から完全に作曲を始めたが、映像を見て初めて自分の解釈が正しくないことに気づいた。 「いつか彼らが私に『セックス・ミュージック』を作ることを期待していることはわかっていました。私が親密なシーンを描くのはまったくそんなことではありませんでした」と彼は説明する。 「もっと感情的だったので、何の意味も持たないのに、セックスの上に4階建てのテクノビートを置くことはできませんでした。」ジョーンズは、最初の作品は「押し付けがましすぎて」「ほとんど猥褻」に感じられたため、質感を和らげるために軽いメロディーとシンセコードのアレンジに目を向けた、と語った。

最初にスコアを通過したとき、彼は必要以上に多くの楽譜を書かなければならないと信じました。 「台本によれば、タトゥの『All the Things She Said』のナイトクラブのことはすべて私がスコアを付けることになっていたのですが、結局私は必要とされませんでした」とジョーンズは言う。監督が作曲家と同席して映像を鑑賞し、どのシーンにオリジナルスコアまたはライセンスされた音楽が必要かを選択するスポッティングセッションでは、どれだけのキューを作曲する必要があるかが明確になりました。

ジョーンズは豊富な外部機材を持っており、それぞれの楽器には独自の役割がありました。Access Virus は「この世のものとは思えない、やりたいことが何でもできる」デジタル シンセサイザーで、音楽の質感を高める「パッド」や雰囲気のあるコード ハーモニーに使用されていました。アルペジオのメロディーとベースラインについて、作曲家はコルグ Mono/Poly や Juno-60 などの粗末なアナログ シンセサイザーに依存していました。パーカッションのビートは彼のドラムマシン、Electron Analog Rhythm でシーケンスされました。ジョーンズはまた、ほとんどのアレンジメントを制作するために、フランスの会社 Squirp から Hapax シー​​ケンサーを購入しました。合図を記録するために、彼は音楽作成ソフトウェア Logic Pro と番組の映像を同期し、リアルタイムでビジュアルを即興で演奏しました。 「コンピューターをこの外部セットアップ全体と同期させたので、録音ソフトウェアを見るのをやめて画像だけを見ることができました」とミュージシャンは言います。 「これらのマシンを妨害して修正を取得します。」

次のいずれか エーテル ニードル・ドロップスが最終選考に残れなかったのは、エピソード2でホッケーのライバルであるシェーン（ハドソン・ウィリアムズ）とイリヤ（コナー・ストーリー）が初めてセックスすることを歌ったエロティックなポップソング「リスボン」だった。ジョーンズは「リスボン」の代わりにオリジナル曲を書き、ティアニーは歌詞を追加することを提案した。ジョーンズは「It’s You」の作曲について、「アルバム全体を書いて制作するには2年か3年かかることもあるけど、一晩しかなかったので、クレイジーだった」と語っている。 「アルペジオシンセから始めて、それにパッドを置くと、曲が聞こえるようになりました。」彼の息づかいのあるボーカルは、シェーンとイリヤが自分たちに認めるのを恐れていることを明らかにします。彼らの関係は単なる出会いをはるかに超えているということです。「今ここにいて/決して離れないで」と彼は歌います。

執筆当時、ジョーンズは、完成させるのに何ヶ月もかかる特権もなく、「リスボン」と同じ感情的な能力を持つ曲を作成しなければならないというプレッシャーを感じていた。 「まるで、 ああ、自分の曲を超えなければなりません！「彼は冗談を言いました。それでも、忘れ去られた針の落としの残骸は別の場所に存在します。別のトラック「Sil」です。 エーテルそれはタンパでのオールスターゲームを対象としたものだった。エピソード4でシェーンとイリヤが憧れの視線を交わすナイトクラブの名前として残っている。

スコアの大部分を流れる脈動するシンセとは対照的に、ピアノはシリーズのより親密な瞬間の鍵となります。インスピレーションは予期せぬ場所から来ました：メロドラマ 若者と落ち着きのない人。 「ピアノのテーマはとてもドラマチックです」とジョーンズはソープの音楽について語る。 「この感性を加えるのは面白いと思いました。それは私にとってロマンスの言語の一部だからです。EDM ソングだけをやりたくないことはわかっていました。」 （ジョーンズはまた、スコットとキップのテーマの1つを「若くて落ち着きのない」と名付けました。この曲は、エピソード3「ハンター」で、緊張したスコットがキップとのギャラリーデートから逃げ出した後に再生されます。）

ラスベガスの授賞式でシェーンとイリヤがバスルームでひと泳ぎするシーンでは、磁器タイルで跳ね返るかのように響く柔らかいピアノのコードにスコアが変更されました。ジョーンズは、これらの音をラックマウントエフェクトユニット（ピアノの音を変える装置）を通して実行することにより、「ワープピアノ」を作成しました。イリヤがシェーンに後で参加するという「取引」を申し出ると、スコアは長く吊り下げられたワイヤーの上にあり、やり取りの緊張が高まります。 「この瞬間に進行を止めて、彼を吊るしたままにする必要がありました。それが彼がシェーンに対してしていることだからです」とジョーンズは言う。

シェーンがアリアにMVPを奪われたとき、彼らはアリアのペントハウススイートに逃げ込み、初めてのような優しさを欠いたセックスをした。イリヤがシェーンに自分に触れるよう指示すると、適切なタイトルの「インフェルノ」が流れます。 挑戦者たち– ダーティなビートが詰まったバンガー風で、主力になること間違いなし 激しい競争 クラブの夜は永遠に。

それでも、ジョーンズは最初の本能による攻撃的な EDM に抵抗しました。 「これは非常に遅いテクニックです」と作曲家は言います。 「最初は 130 bpm だと思っていましたが、『インフェルノ』は 100 か 90 です。本当にすべてを遅くする必要がありました。そうでないと、ショーの方向性に合わないでしょう。」この 4 分間のトラックは、ベース風のドローン、次にソロのドラムビートを重ねてから、ジョーンズが「ハッカー シンセ」と呼ぶリフで盛り上がってシーンの強度を高めています。それぞれの重いビートがシーンの緊張を高め、緊張したものになります。 「あの冒険と、彼らの関係の曖昧な力関係を伝えたかったのです」とジョーンズは言う。

ジョーンズのオリジナルのデモのほとんどは廃棄されましたが、「ハートビート」というライトモチーフは、彼の最初のアイデアから発展した数少ない手がかりの 1 つでした。これは、親密な出会いを示すために何度も繰り返される 4 つのロマンチックな一連の信号です。各周期パターンでは、和音は同じですが、テクスチャーが異なります。 「ハートビート I」では、第 1 話でシェーンとイリヤが数カ月ぶりに再会する際に、弾むようなシンセのメロディーが前面に出ています。 「ハートビート II」の急速に下降するアルペジオは、イリヤが試合前にシェーンとセックスする場面で流れます。マグロとろける悪名高い「ハートビート III」は、クライマックスに達する前にペースが変動します。これはおそらくシェーンとイリヤの物語の最も重要なモチーフですが、ジョーンズはそれを簡潔に説明します。「それはまさに愛のような気がするので、彼らの愛が発展するにつれてこれらの文字列が発展するようにしたかったのです。それは彼らの心が同期することの問題です。」

ジョーンズが最初に脚本を読んだとき、ホッケースター仲間のスコット（フランソワ・アルノー）と彼女のスムージーバリスタのボーイフレンド、キップ（ロビー・ゲッケ）の物語は独立したエピソードではなく、2つのエピソードに分かれていた。ショーの構造が変わったことが明らかになると、作曲家はスコットとキップのために対照的な音の世界を創り出さなければならないと悟った。ジョーンズはギターを組み込むことで彼らをシェーンやイリヤと区別した。「『若者と落ち着きのない』のテーマを使いました」とジョーンズは言う。 「もともとピアノで作曲して、その後エレキギターでバージョンを作り、その上にシンセのアレンジを加えました。」

「La Nuit Est Longue」もまた大きなうなずきであり、スコットとキップの初めての夜を彩る安定した電子ドラム、シンバル、パッドの有望なトラックです。音楽的には、これもシェーンとイリヤの世界から逸脱しますが、ジョーンズは重複する部分があることを確認しました。 「ある意味、『ハートビート』と同じメロディーです」と彼は説明する。 「以前に書いた音楽を参考にしたかったのですが、それが明白になるのは嫌だったので、コードの配置やリズムが大きく異なっています。少しぼかす必要がありました。」

ルーキーイヤーの終わりにシェーンとイリヤがラスベガスの屋上で口論するとき、その対立への憧れと後悔が「Two Souls」に設定される。悲しげなホーンのようなドローンと繰り返し鋭いリズムが組み合わされる。このテーマは、シーズンのかなり後半になってから、この曲のソフトな曲「One Soul」を通じて再び登場することになる。ジョーンズがロマンスを略したこのピアノ主導のアコースティック・バージョンは、イリヤがロシア語で電話でシェーンへの愛を告白した後にからかわれる。翌朝、彼らはお互いへの愛を告白し、そのままシェーンの小屋に戻ります。

ジョーンズは当初コテージのために完全に別のキューを作曲していたが、ティアニーは「Two Souls」に非常に愛着を持っていたため、それを復活させることを提案した。この2曲は実際にはジョーンズが歌詞とギターで書いた曲のインストゥルメンタル・バージョンだ。 （この曲は未発表だが、彼は「将来的には取り組むかもしれない」）。ジョーンズが曲のタイトルを考えていたとき、それらの瞬間の類似点が明らかになった。「屋上では二人は愛し合っていたのに、人生から離れてしまったんだよね？」コテージでは、シェーンとイリヤがついに一堂に会します。 「最終的には彼らは一つになるのです」と彼は言う。

シーズンフィナーレまで、音楽は意図的にまばらです。 「スピードが全く違います」とジョーンズ氏は説明します。 「空間って大事ですよ。」沈黙はシーンの構成にとって音と同じくらい重要であり、最終エピソード「ザ・コテージ」の場合、沈黙の毛布が独自の緊張感をもたらします。それは、シェーンとイリヤの孤立したバブルがいつはじけるかという期待です。

シェーンの父親が息子とイリヤがキスをしているところを見つけたとき、侵入が起こります。シェーンの実家で、彼はイリヤを連れて気まずそうに彼らに近づき、母親を追って外へ出ると、母親はシェーンに安全な場所を提供できなかったことを謝罪する。このシーンは、スパの保養地に置いても違和感のない、心地よい軽快なコードの連続である「ユートピア」で生み出されます。実はこのモチーフが登場するのは今回が2度目で、最初はエピソード4「ローズ」で、シェンとイリヤが一緒に昼寝から目覚めるシーンだった。

ジョーンズ氏は、シェーンの両親の無条件の受け入れと、家庭内での束の間の至福の午後の2つの場面を、「あり得たかもしれないものを垣間見た」ものであり、それでも短命ではあるが牧歌的な瞬間であると特定した。 「理想的な生活に近づいているように感じました」と彼は言う。 「彼らはホッケー界が自分たちをどう思うかなど一瞬も考えていなかった。彼らは自由を感じていた。」