その写真はとても親密で、とても繊細で、見ているのが苦痛です。

そこには、手首と足首を縛られ、病院のベッドで横向きに横たわっている20代の女性が写っています。幅約5フィートの白黒画像は非常に鮮明で、女性の足のマニキュアの破片が光り、太ももの毛が見えます。最も明白なのは、彼の顔に現れた孤独と諦めだ。

「当時私は20歳か21歳でした。精神的に衰弱してマサチューセッツ州の公立病院に運ばれました」とパームスプリングスを拠点とするアーティスト、リサ・マッコードさんは後にこの演出された自画像について語った。 「私はとても透明性があり、その後の経験を共有したかったのです。それは70年代のことでした。私は学校でよく人々に、私は精神病院に入院していて、誰も私と一緒に遊びたがらなかったと話していました。とても孤独な時代でした。」

マッコードの作品は、現在アメリカで蔓延していると考えられている孤独という概念に取り組む、ロサンゼルス写真センターでの展覧会の一部である。この展覧会「貯水池：写真、孤独、そして幸福」は、LACP事務局長のロテム・ローゼンタールが監修し、「幅広い地域、視点、年齢、国籍、生きた経験」を代表する40人以上のアーティストが参加する。

ローゼンタールは、パンデミックが始まって以来、私たちの社会における孤独について考えてきました。パンデミックがいかに急速に拡大しているかということです。 2024年後半、彼はLACP理事長でアーティストのジェニファー・プリチャードとそれについて話し始めた。芸術は私たちが住んでいる世界を反映しており、ローゼンタール氏は、写真センターとして、LACPには私たちの社会が取り組んでいる「より大きな問題のいくつか」を追求する義務があると感じました。

「写真には、自分たちの弱さを中心に人々を本当に団結させる何かがある」とローゼンタールは言う。 「たとえそれが、あなたが経験しているのと同じことを他の誰かが経験しているということをイメージを通して見ることを意味するとしても。」

この場合は孤独です。「誰にとっても重くのしかかっているもの」とローゼンタールは言います。

アシヤ・アルシャラビの「Inward」（2025）は、女性であり移民であることの不確実性と、時には孤独をテーマにしています。

（アジア・アル・シャラビ）

ハーバード大学THチャン公衆衛生大学院の教授であり、2023年の著書『プロジェクト・ロンリー：断絶の危機を癒す』の著者であるジェレミー・ノーベル博士は、慢性的な孤独は公衆衛生上の深刻かつ増大する懸念であると述べています。

「最新の研究によると、アメリカ人の 50% は 頻繁 孤独だ」とノーベルは述べ、2025年12月の研究では「パンデミック後も孤独は増加している」ことが判明したと付け加えた。そしてこれが行動の変化を促し、その上で人々がお互いやコミュニティ活動から孤立するようになり、それが孤立にもつながっています。

さらに、長期にわたる孤独は私たちの健康に現実の危険な影響を与えると彼は言います。

「孤独は心臓発作や脳卒中、一般的な早期死亡のリスクを30％増加させます。長時間一人でいると認知症のリスクが40％増加し、糖尿病のリスクが35％増加します。このため、公衆衛生上の危機としてこの問題に対処する緊急性が高まっています。」

ノーベル氏は、 一人で そしてなる 一人で1つ目は健康に良い可能性があります。

「孤独であるということは、社会的な関係がないことを意味します。孤独とは、社会的な関係がないという主観的な感情です。」 欲しい「群衆の中で一人でいるかもしれないし、人種差別的な職場で一人でいるかもしれないし、失敗する恋愛や結婚生活の中で一人でいるかもしれない」とノーベルは言う。しかし、そうなる 一人で 実際には非常にポジティブなこと、つまり孤独になることもあります。思考や感情に触れて、感情的に成長することができます。」

ノーベルは「Reservoir」の開発中に数人のアーティストに相談しました。 20年以上続く非営利団体であるアート・アンド・ヒーリング財団は、創造的な表現が個人やコミュニティの治癒にどのように役立つかを研究しているため、これは自然な組み合わせでした。この経験は、「​​創造的な人々が、孤独で何が起こっているのかを探求し、明らかにするために、創造的な方向性をどのように利用しているかを明らかに証明しています」と彼は言います。 「それがこのパフォーマンスの強みです。」

ダイアン・マイヤーの「The Empty Space of Nothing #43」のワイドショット (2025)

(ダイアン・マイヤー)

この展覧会を作成するために、ローゼンタールは6人の写真コンサルタントを選び、いずれも著名な芸術家であり、それぞれが「老化」、「移民」、「テクノロジーと過剰消費主義」、「一人での創作プロセス」など、孤独をテーマにしたテーマを選択した。その後、メンターはアーティストを招待して、テーマに合わせた新しい作品を制作しました。昨年の9か月間にわたり、アーティストのグループが「6カ国、7つのタイムゾーンで」毎月、専門家や学者、その他の人々とZoomで集まり、このテーマについて検討したとローゼンタール氏は語った。

結果として得られる展覧会は、主に 2 次元の写真で構成されていますが、マルチメディア作品や 3D インスタレーションも含まれています。

LAを拠点とするアーティスト、ダイアン・メイヤーは、個人コレクションから約100枚の古い白黒写真を入手した。次に、それらをそれぞれ手作業でペイントし、選択した形状以外の画像内のほぼすべてを白いペイントでマスキングしました。写真には、雲海や雪の中に孤立して浮かぶ人々が写っています。

ある画像では、二人の少年が空中に浮いているかのようにブランコに乗ってジグザグに動いている。別の写真では、中年男性が毛布の上に胎児のような姿勢で横たわっており、白いペンキが毛布と体に広がり、まるで虚空の中で溺れているかのようだ。ここでは、作品が物語る創造的なプロセスが明らかであり、アーティストの手が顕著です。いくつかの場所に絵の具が飛び散り、写真は暗い表面に繊細にピンで留められ、端が折り畳まれており、インスタレーション全体に質感のある質感を与えています。

マイヤーの作品は、反対側の壁にあるジャック・ラップのインスタレーションとはまったく対照的です。 Roop の巧みなマルチメディア作品は、テクノロジーと高齢女性に対する社会的認識の両方に語りかけています。最近おばあちゃんになった後、ベイエリアを拠点とするアーティストは、AI に「2025 年の祖母を想像してください」と尋ねました。その結果、口を閉じ、目をうつろにしてカメラを見つめる数百人の女性の顔を特徴とする白黒の写真グリッドが作成されました。その隣にはテレビモニターがあり、音声なしで彼らの顔がお互いに変化します。全体的な効果は洗練されハイテクであり、年齢を重ねるにつれて女性が目に見えなくなるという感覚に触れています。

「これらの機能の両方について話し合う必要があると感じました」とローゼンタール氏は言います。

ジュリア・ボーテックスの「Have We Said Hello」（2025）

（ロテム・ローゼンタール）

近くには、ジュリア・ブテックスによる透明なファブリック パネルの立体インスタレーションが天井から吊り下げられ、空中で光り、ゲストをその周りを歩くように促します。ロードアイランドを拠点とするこのアーティストは、ソーシャルメディアから画像をダウンロードし、そこから人物を削除した。背景には色が付いていますが、被写体の顔と上半身は透明な印象だけが残ります。 「つまり、ユーザーの欠勤が発生しているのです」とローゼンタール氏は言います。これは、オンラインの社会環境がいかに孤立し得るかを示しています。

アシヤ・アルシャラビさんはイエメン系アメリカ人で、エジプトとバージニア州の間に住んでいるが、大規模で概念的な自画像を制作し、印刷の過程で加工した。 1 つは顔の正面と側面を表示するデュアル ディスプレイです。この作品は、女性として、移民としての二重性の問題と、社会における彼女の立場の不確実性を扱っています。別の写真では、アーティストは家の中で枯れた花が入った花瓶の近くのロッキングチェアに座っていますが、彼の体は透明です。 「彼女は家庭内ではほとんど姿を消してしまいます」とローゼンタールは言う。

マッコードさんの写真は、「ビジュアル日記」を含む大規模なインタラクティブインスタレーションの一部で、ゲストは1977年から2021年までの手書きの日記エントリと組み合わせた彼女の数十年にわたる人生の写真をめくることができる。マッコードさんは日記の抜粋をナレーションしており、訪問者はヘッドフォンで聞くことができる。

もちろん、「Reservoir」は孤独の状態に光を当てることを目的としています。しかし同時に、展覧会に写真を組み込むことで、孤独に対処し、つながりを呼び起こす創造的なワークショップを主催することで、公衆衛生への介入としても機能したいと考えています。

「創造的な表現は私たちの脳を変えます」とノーベルは言います。 「ストレスホルモンであるコルチゾールのレベルが低下する一方で、気分を良くするホルモンのレベルが増加し、世界に対する不安が減り、気分が良くなります。そうすると、他の人とつながりやすくなります。それは私たちを孤独にせず、他の人だけでなく自分自身とももっとつながるように促します。」

3月14日に閉幕するこの展覧会は、チリの美術館、南アフリカのインサイドアウト芸術センター、日本の軽井沢フォトフェストなど、海外巡回を予定している。目標は、ワークショップの要素を、世界中のコミュニティ芸術団体で再現できるモデルとして使用することです。

ローゼンタール氏は、写真はこれに最適な媒体であり、この媒体を「言語であり、つながりとコミュニケーションのための空間」と呼んでいる。

「人々がこのスペースに来て、壁に映る自分の姿を見てほしいと願っています」と彼女は言います。 「もしかしたら、彼らは孤独を感じているかもしれない、でも彼らは一人ではないということを知ることで、彼らの負担が少しは軽減されるかもしれません。」