ロバが怒ってしまいました。職を追われた数十年にわたる組織的虐待の被害者たちは、抗議活動を決意した。
ロバは、比喩的に言えば、私たちです。
少なくともそれが、ライブ視聴者によって、ライブ視聴者のためにプレイされるビデオ ゲームである「assess.masses」の前提です。これはポスト Twitch 時代の演劇であり、「ゼルダの伝説」や「ポケモン」を学ぶ人々のためのパフォーマンス アートです。最も重要なのは、この分裂の時代における政治的意見の相違という形でのエンターテイメントであるということです。このプロジェクトは 2018 年に行われますが、2026 年を物語に盛り込むのは難しくありません。不当な投獄であれ、大量解雇であれ、テクノロジー関連の仕事の自動化であれ、「assess.masses」に焦点を当てた主題は、通常は 7 時間以上、そう、7 時間以上かかるにもかかわらず、緊急の仕事です。
観客は、UCLA ニモイ劇場での「Asses.Masses」のパフォーマンス中に下されたさまざまな決定に拍手を送ります。
(ミョン・ジェイ・チュン/ロサンゼルス・タイムズ)
そして、UCLAニモイ・シアターで土曜日に行われたショーの観客にとって、それは武器を求める呼びかけのように感じられた。表現の自由の権利を行使したために路上で殺された市民？彼はここにいます。過去数カ月間にアメリカのいくつかの都市で見られたイメージを彷彿とさせる当局との対立？こちらもスーパーファミコン時代の『ファイナルファンタジー』シリーズを彷彿とさせるレトロなドット絵スタイルとなっています。
相次ぐ火災、ICEによる強制捜査、エンターテインメント業界の人員削減によって荒廃したこの都市では、約300人の群衆が沸き起こった。 「ドンキーパワー！」ロバの抗議スローガンの掛け声が一日中響き渡り、参加者はステージ上の 1 台のビデオ ゲーム コントローラーの周りに礼儀正しく集まってゲームをプレイし、ロバの分身であるだけでなく、集団の一時的なリーダーとなった。若いロバが「このシステムは誰に対しても不正に操作されていると思う」という結論に達すると、喜びの波が起こります。そして、明らかに人工知能に代表されるテクノロジーの進歩が「邪悪で魂のない、仕事を奪い、子供を殺す機械」と表現されると、専門家たちは誇張ではないかのように拍手喝采した。
「私たちの劇場は人生のリハーサルであるべきなのです」と、学際的なアーティストであるカナダのミルトン・リムと共同でこの劇を制作したパトリック・ブレンカーンは言う。彼はインタラクティブメディアを頻繁に使っている。
「私たちは演劇の急進的な政治的伝統の中で育ちました」とミルトン・リムと「Asses.Masses」を共同制作したパトリック・ブランカーンは言う。
(ミョン・ジェイ・チュン/ロサンゼルス・タイムズ)
「私たちは演劇という急進的な政治的伝統の中で育ちました。そこでは感情的な経験、つまりカタルシスをリハーサルすることができました」とブランカーンは言う。 「これこそが芸術がやるべきことだ。私たちは、もし私たちが団結したら、何をするのか、そしてそれをどのように行うのかという考えに非常に興味がある。私たちがあなたの国や他の国で注目しているのは、私たちの行動をどのように変えるか、そして現在主導権を握っている人々は耳を傾けてくれるだろうか？もし彼らが耳を傾けなかったら、私たちはどうするのか？」
ビデオゲームは本質的にドラマチックです。たとえソファで一人でプレイしているとしても、ビデオ ゲームはプレイヤーと目に見えないデザイナーとの間の対話であり、パフォーマンスです。ブレンカーンとリムは番組の前のインタビューで、テレビの周りに集まって誰かのプレイスタイルについて解説しながら、家族や友人の間でコントローラーを行き来する感覚を再現したいという願望について語った。スケール上のみ。そして、「asses.masses」は自宅での一人体験としても機能すると思いましたが、集団行動と、しばしば歓声や励ましの叫びを通じてグループの合意に達するというテーマは、パフォーマンスに特に適しています。
今週末、UCLAニモイ劇場で「asses.masses」が開催されました。
(ミョン・ジェイ・チュン/ロサンゼルス・タイムズ)
偶然にも、午前 1 時に始まり午後 8 時過ぎに終わるという、1 日の労働時間に相当するが、誰もが「大衆の評価」という結論に達したわけではないとブレンケロン氏は言う。聴衆の約 4 分の 1 は、明らかに「asses.masses」で紹介されたビデオ ゲーム ジャンルの多くに精通していた聴衆でしたが、耐久テストに耐えることができませんでした。しかし、極端な視聴時間帯では、その長さが法外であるとは感じませんでした。いくつかの休憩がありましたが、制限時間は設定されていなかったため、休憩もショーの一部になりました。ブレンカーン氏とリム氏は、画面上のプロンプトを介して聴衆に、共同で長さに同意するよう求め、集団協力の重要性を改めて強調した。
そして、「asses.masses」は、部分的にアニメーションの不条理性とこの媒体に固有の実験を包含しているため、興味深いものです。多くの場合はレトロなピクセル アート スタイルですが、場合によっては、より現代的なオープンワールドの外観に切り替わることもあります。そして、物語は複数のパスとサイドクエストを中心に展開します。ロバのセックスをシミュレートすることを目的としたリズムゲームなど、ワイルドな調整を必要とするものもあれば、段ボール箱にロバを隠す「メタルギア」のようなステルスなど、よりストレスのかかるものもあります。
聴衆は、「asses.masses」の選択肢に対して歓声を上げたり野次を飛ばしたりして投票することがよくあります。
(ミョン・ジェイ・チュン/ロサンゼルス・タイムズ)
「asses.masses」のトーンとテナーの変化の仕方は、政治的な色合いを持った現実的と架空のゲームが交互にシリーズ化された別のゲームである「ケンタッキー ルート ゼロ」のようなゲームを思い出させます。時には、ロバの死後の超現実的な世界のように、個人のアイデンティティと自己実現の探求である音楽中心のゲーム「The Artful Escape」のカラフルで予測不可能な世界について考えました。 「asses.masses」のロバは、観客をさまざまな方向に導こうとするグループです。共同体の改革や進歩的な行動を求める抗議活動を強調する人もいるが、皮肉な見方をし、その道が「過去の理想へのこだわり」によって「知的に損なわれている」と見る人もいる。
リム氏によると、目標は、ゲーム内ゲームのようなもの、つまりコントローラーでプレイするゲームと、群衆の間で議論されるゲームを作成することだという。 「最終的に10億を手に入れるということではありません」とリムは言います。 「私たちはこれが劇場のショーであることを理解しています。そして作家として、私たちはそれを進めたい方向性についての目標を持っています。しかし、本当に重要なのはその場にいる人々が下す決定です。劇は半分は部屋の中で、半分はスクリーン上で行われます。」
たとえば、観客はロバを生かしておく役割を果たすことができます。あるいは反逆者の野郎どもがどんな仕事を選ぶか。私たちの観客は、少なくともロバが時代遅れとみなされて拘置所に送られるまでは、サーカスに入場するロバに投票しましたが、当時はそれが不快に感じられました。 CAP UCLA のリーダー、エドガー ミラモンテス氏は、ビデオ ゲームの世界にほとんど馴染みがないと認めたにもかかわらず、このような話題性に惹かれてこの番組に集まりました。
「組織化がいつ起こるのか、そして私たちが今世界で何を目にしているのかというニュアンスを避けることはありません」とミラモンテス氏は言う。 「ロバが死ぬ場合もあります。目標を達成するために組織するときに、そのようなことが起こるからです。私たちは公民権運動やその他の運動、そして現在ICEの周りで起こっている現在の運動でそれを見てきました。」
UCLAの現在のセンター・フォー・ザ・アート・オブ・パフォーマンス・シーズンの一環であるニモイ・イベントは、「asses.masses」の50回目の公演を記念した。ショーは今週末ボストンでの公演を皮切りにツアーを続け、今年後半にはシカゴにも到着する予定だ。土曜日に私たちのロバたちは世界の不平等をすべて解決したわけではありませんでしたが、レイブに参加したり、カジュアルなセックスに参加したり、ビデオゲームをしたりして、人生を最大限に生きました。
実写劇場用ビデオ ゲーム「asses.masses」の最中に祝うプレイヤー。
(ミョン・ジェイ・チュン/ロサンゼルス・タイムズ)
この番組は、進歩は必ずしも直線的ではないが、コミュニティは一定であるという主張です。ある時点でロバが言うように、「幸せになれることをしていないなら、何か違うことをしてください。」
「『講義はやりたくない』とか、こんな仕事はやりたくないという人がいると、ただ友達と遊んでいるように見えるでしょう」とリム氏は言う。 「もしかしたら、革命は必ずしも正しいとは限らないのかもしれない。 それ。 もしかしたらこれも同じかもしれない。」
多くのビデオ ゲームと同様に、これは空想を実現するチャンスかもしれません。 「誰かがその機会を望んでいたとしても、我々は試合で機動隊を破った」とブレンカーンは言う。
