彼の仕事はアクセスに依存していました。彼は、患者と家族が医療スタッフの援助を受けながら計り知れない苦しみ（「臨死」）に苦しんでいる病室で撮影した。彼は行政機関（「At Berkeley」、「Ex Libris」）、企業（「The Store」、「Model」）、政府の建物（「City Hall」）で撮影しました。それでも人々は彼の前ではためらうことなく話し始めた。彼はそこで撮影していたことを忘れていたと言いました。ワイズマンが小柄で寡黙だったことが救いだ。もし彼がチャールトン・ヘストンのような身長と個性を持っていたら、注目されなかったであろうことを想像するのは難しい。

ワイズマンが10年前に同じようなキャリアをスタートさせていたとは想像するのが難しい。彼の映画は、その威力を明らかにし始めたばかりの新技術に大きく依存していたからだ。その技術とは、軽量のテープレコーダーと比較的軽量のムービーカメラをケーブルなしで接続できるシステムだ。このような装置は、1960 年代のロバート ドリューの『プライマリー』や、フランスではジャン ルーシュとエドガー モーランの『クロニクル オブ ア サマー』によってその芸術的重要性が証明されました。これはシネマ ヴェリテまたはダイレクト シネマと呼ばれる形式の映画の初期世代です。ワイズマン氏は、高校フットボールのチャンピオンシップの試合を記録したドリューの1961年のドキュメンタリー「ムーニー対ファウル」にインスピレーションを得たと語った。ワイズマンが起業したとき、それは成長するにつれてオープンで未知の領域に見えた新しい分野でした。彼はまだ若い形式をつかみ、最初から確固たる理論感覚に導かれ、運命づけられているように思えるほど独創的で思想豊かで統合された作品、つまり調査と内面生活の歴史的な融合を生み出しました。

ワイズマンは、「制度」という単一の用語を通じて、ノンフィクションに知的形式をもたらしました。この概念は、ミシェル・フーコーの同時代の著作の哲学的影響を取り上げた概念です。ワイズマンは同様に知識と権力の体系の相互関係を検討し、行政規則の抽象的な決定を最終的に支える物質的な権威に注目した。フーコーが隠された歴史アーカイブを発掘したのに対し、ワイズマンはリアルタイムで新しいアーカイブを作成しました。彼はまた、自身の作品を配給するために、自身の団体である Zipporah Films を設立しました。 (1971 年に設立され、法学教授でもある彼の妻、ジッポラ・バットショー・ワイズマンにちなんで名付けられました。彼女は 2021 年に亡くなりました。)

彼は真に独立した男であり、その手法は知的焦点と同じくらい厳密で風変わりなものでした。ロケでは、撮影監督（1980年から2020年までジョン・デューイ）やカメラアシスタントを含む追加のスタッフと協力しました。 2023年の最後のドキュメンタリー『Mens-Plaisirs-les Troisgros』では、ワイズマン自身がテープレコーダーを操作し、マイクが使えなくなるまで使用した。

ワイズマンは、彼の映画の音の文字通りの担い手であり最初のリスナーとして、ヘッドフォンを通して主題の言説を最も集中した形で直接受け手でもあり、これらの声との肉体的な関係が作品の中に具体化されている。アクションのほとんどは対話の形式で行われ、鋭い分析的なイメージが演劇の演出の感情的な正確さと解析され、会話が一種の活発な画面上での具現化を与えます。ワイズマンは、耳で撮影し、視覚的に聞いて、まるで映画のようなオペラであるかのように、広大な建築構造物に、つながりと含意の強力なグリッドを作成し、長期的な劇を作り出します。 「ウェルネス」は、2時間半と35分で重く、そして速く聞こえます。 「セントラルパーク」には3つほどあります。 「ラ・コメディ・フランセーズ」は4位に達する。 「メナス・プレジール」は4安打を記録した。 「メイン州ベルファスト」「アット・バークレー」「シティ・ホール」は4つ以上です。 「Near Death」（私は「Welfare」や「In Jackson Heights」、そして初期のよりジャーナリズム的な「Hospital」や「Law & Order」と並んで最高の傑作だと考えている）は、6時間未満の2分で上映される。