新型コロナウイルス感染症のパンデミック後、村上隆は自分が進むべき道を見失っていると感じた。彼は、自分の世代の芸術家たちは具体的な運動やテーマから遠ざかりつつあると考えていた。ペロタンは、新番組『浮世絵のハーク・バック：スーパーフラットからジャポニスムの創世記まで』のオープニングの午後、ロサンゼルスでの最近のインタビューで通訳を介して、「芸術はますます市場に対する、あるいは市場内での闘争を描くものになってきている」と語った。
24点の新作絵画をフィーチャーしたこのショーでは、印象派が日本風の浮世絵にどのように影響を受けたかを示します。浮世絵は「浮世絵」と訳され、江戸時代（1615年から1867年）に制作された日本の木版画や絵画を指します。色鮮やかな作品は主に、商人、遊女、歌舞伎役者などの町の人々の官能的な享楽的なライフスタイルを描いています。
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パッチワークのジーンズ、色あせたデニムジャケット、白い長袖シャツを着た村上は、フランスのジヴェルニーにあるクロード・モネの家と庭園を最近訪れたことが、スタイル間の基本的な関係についての理解をどのように深めたかを明かした。
「来たよ [Monet’s] インスピレーションを得るための庭園があり、『よし、何でもできる』と思った」と村上さんは言い、印象派の伝説の型破りな世界をじっくり考えることがストレス解消になったと付け加えた。
村上隆は喜多川歌麿の「吉原の花」で桜に酔いしれる犬と猫を表現。スーパーフラット、2025 – 2026、キャンバス上のアクリル、金箔、プラチナ箔、92 1/2 x 127 9/16 インチ (4 パネル) のアルミニウムフレームに取り付けられています。
（アートワーク：アリアナ・ドレースラー／フォー・ザ・タイムズ／村上隆／Kaikai Kiki Co.）
村上は、東洋美術と西洋美術を隔てる壁を避けることで知られています。彼が設立した運動であるスーパーフラットは、伝統的な日本の芸術とポップカルチャーやアニメを融合させたものです。世界で最も有名な現代アーティストの一人である村上氏は、母国である日本では二極化した人物であり、長年の漫画やアニメのファンは彼がアニメ文化をアート界に流用していると考え、時にはルイ・ヴィトンやクロックスなどのブランドとの儲かるコラボレーションが売り切れだと見なすこともあった。
村上氏は通訳を放り出し、日本社会の一部の派閥は依然として彼の実践を受け入れていないが、「若い世代は段階的に理解を示している」と述べた。
ペロタン ロサンゼルスのポップアップ ストアでは、さまざまな村上グッズを展示しています。
(アリアナ・ドレースラー/フォー・ザ・タイムズ)
アニメのキャラクターやマンガのモチーフに基づいたアートの波は、村上だけでなく草間彌生や奈良美智の成功をきっかけに成長しましたが、その傾向は村上を彼のルーツからさらに引き離すことになるだけでした。
村上氏は「そういうものを視覚的に描けば、ある程度の成功はするだろう」と語った。 「だから、ポップアートやシミュレーション主義、あるいはこれらすべての主義や運動について話す必要はないという空気が漂っていました。実際、それらのことについては話さない方が良いのです。そして、私自身が主題を見失い始めているように感じ、しばらくの間、主題として追求すべき具体的なものが何もなくなり始めていたように感じました。」
村上隆は東洋と西洋の芸術の壁を打ち破ったことで知られています。ペロタン ロサンゼルスでの彼の最新のショーでは、日本風の浮世絵と印象派の関係を探ります。
(アリアナ・ドレースラー/フォー・ザ・タイムズ)
当時、64歳のアーティストは、昨年5月にニューヨークのガゴシアンで開幕した展覧会に向けて、19世紀の浮世絵の巨匠歌川広重の作品を再解釈することに忙しかった。このショーでは、フランス語の用語で表現される、日本の版画に深い影響を受けた印象派の芸術家、ゴッホ、モネ、ウィスラーの芸術も探求されました。 日本主義。
村上さんは「観客にどう受け止められるか不安だったので、しっかり理論を立てたかった」と語った。
それについての考えを整理するために、彼はブロードのキュレーター、エド・シャッドに頼った。 日本主義 効果。
シャッド氏は、ニューヨーク市立近代美術館の初代館長アルフレッド・バーのことを彼に指摘した。彼は1930年代に、1890年から総合主義、新印象派、キュビズム、シュルレアリスム、表現主義、抽象化に至るまでのあらゆる芸術スタイルの系譜をたどる図表を作成し、日本の版画に至った。
村上氏は笑いながら、「ということは、浮世絵が西洋の芸術運動すべてに、芸術を破壊するほどの影響を与えたということですね」と語った。
喜多川歌麿の「栗の枝を持つ山姥と金太郎」を村上隆が再解釈。スーパーフラット、2025、キャンバスにアクリルと金箔、47 1/4 x 20 15/16 インチのアルミニウムフレームにマウント。
（アートワーク：アリアナ・ドレースラー／フォー・ザ・タイムズ／村上隆／Kaikai Kiki Co.）
2024 年の FX 時代劇、残酷な内戦と壮大な権力闘争の時代、1600 年の徳川時代の始まりを舞台にした「ショーグン」を見始めたとき、この歴史に対する村上の興味はさらに刺激されました。彼は、このシリーズの中で芸術と建築がどのように絡み合っているか、そしてまた、このシリーズが日本人の生と死の感覚をどのように扱っているか、そして死がどのように芸術によって彩られているかに衝撃を受けました。
村上氏は「武士は切腹するたびに、まず自分の人生を要約し理解するために作られた辞世の句を読んだ」と語った。
「将軍」によって浮き彫りにされた武士の世界観は、「何が公平で、何が正しく、どのように生きるべきか」という武士の見方に光を当てている、と村上氏は語った。 「そのことが私に大きな影響を与え、日本が完全に統一される前のこの非常に混沌とした時代に興味を持つようになりました。そして、それに関する混沌とした不確実性と不安が私の新しい主題になりました。」
東から西、そしてまた元に戻る、異なる歴史的時代にわたる芸術の循環的で相互に関連した影響についての村上の思考の結果は、ペロタンの白い壁に見ることができます。ある部屋には、浮世絵の巨匠喜多川歌麿と鳥居清長が解釈した村上作品を描いた、10×7フィートを超える巨大なパネル張りのキャンバスが4枚展示されている。
ペロタンは、村上隆の新しい展覧会「浮世絵のハルク・バック：スーパーフラットからジャポニズムの創世記までを追跡」の一環として、ロサンゼルスの壁に2枚の大きな絵画を展示している。
(アリアナ・ドレースラー/フォー・ザ・タイムズ)
もう一方の部屋には、モネの「日傘を持つ女」に対する村上の解釈が展示されており、モネにインスピレーションを得た2枚の古典的な村上のキャンバスの間に展示されている。1つは雌鹿のような目をしたアニメスタイルの少女をフィーチャーし、もう1つは村上の特徴である丘の上に座って薄暗い空を見上げている微笑む花を描いている。
追加の作品には、葛飾北斎、尾形光琳、尾形乾山による村上の金箔の花のモチーフの再考が含まれます。菊川弌山が贈る美女たちも。
村上は知的にうなずき、目の前の壁を指さした。
「すべてがるつぼの中にあります」と彼は言います。
