レビュー：グスタボ・ドゥダメル、ケイト・ブランシェット、ジェレミー・O・ハリスがベートーヴェンの「エグモント」を更新

それはベートーベンから始まりました。

明るい黄色の T シャツには、ラズベリーの文字で「¡Bienvenido Gustavo!」と書かれています。ロサンゼルス・フィルハーモニー管弦楽団の音楽監督としてのグスタボ・ドゥダメルの最初のコンサートは、2009年10月の第1土曜日の午後、ハリウッド・ボウルで開催された。ベートーベンの第九交響曲のアンジェレノ「歓喜の歌」公演のチケット1万8,000枚が無料で配布され、世界中で放送された。興奮した若いベネズエラ人指揮者のメッセージは次のとおりでした。「北アメリカ、南アメリカ、中央アメリカなど存在しない」。私たちは一つです。

私たちは今、「グラシアス・グスタボ」の季節を迎えており、時代は変わりつつあることを日々思い知らされます。しかし一貫しているのは、ドゥダメルが、カラカスで子役指揮者だった初期の頃から、ドゥダメルが彼にとって最も意味のある作曲家に再び焦点を当てることで、ロサンゼルス・フィルの音楽監督としての6か月間にわたるホームストレッチの最初の1か月を始めたことだ。彼の最初のメジャーな録音は、ベネズエラの熱狂的なシモン・ボリバル・ユース・オーケストラと共演したベートーベンの交響曲第5番と第7番の驚くべき感動的な演奏を誇っており、20年前の今月録音されたものである。 8月、ベートーヴェンの「第九」をボウルで演奏し、ドゥダメルはロサンゼルス・フィルでの任期を終えることになった。

この20年間、新型コロナウイルスによるロックダウンの重篤な状況の中でも、ベートーヴェンはドゥダメルの新進気鋭の作曲家であった。今週末、彼はベートーベンの忘れられない神秘的な「ミサ・ソレムニス」に初めて出会うことになる。続く数週間で、彼はベートーヴェンの交響曲と、ロサンゼルスで初演される数十の新作のうち最も魅力的で独創的な2曲、ガブリエラ・オルティスの『グリッター・レボリューション』バレエ音楽「革命ディアマンティーナ」とトーマス・アデスのバレエ「ダンテ」の第1楽章を組み合わせる予定だ。

しかし、ウォルト・ディズニー・コンサートホールでのベートーヴェン月間の幕開けとして、ドゥダメルは長年魅了されてきたベートーヴェンのもう一つの作品、めったに聴くことのないゲーテの悲劇全編を讃える賛歌「エグモント」に目を向けた。この作品には、ドゥダメルにとって最も重要な常に関連性のあるテーマ、つまり不正義に対する勝利から生じる深い喜びがフィーチャーされている。このために、彼は女優のケイト・ブランシェットと劇作家のジェレミー・オハリスの支援を得ました。

ここでも、ベートーベンは音楽的、精神的、政治的な試金石としての役割を果たしています。 「エグモント」はベートーヴェンのキャリアの真ん中、英雄的な時期にあたります。歴史上のエグモントはフランドルの将軍で、オランダ国民にとっては英雄であり、第 16 世紀に仕えようとした。 ^{世紀のスペイン君主フェリペ 2 世とゲーテのロマン主義によって浸透しました。ゲーテ自身も傑出した博学者であり、ワイマール大公の顧問を務め、政治的妥協と文学における最も高い精神的ニーズのバランスを見事にとりました。例えば、彼は自由の精神を賞賛しながらも、フランス革命に反対し、その後に起こるポピュリスト的混乱には独裁が必要になると信じてナポレオンを支持した。}

ゲーテのエグモントは、フィリップから国民を守るために行動する前に、愛することを学ばなければなりません。主人公は自己実現の時点で死に至り、犠牲を通してのみ前進し、栄光の体現者となることができます。

歴史的叙事詩として始まり、ゲーテにとってますます個人的な、そして本質的に個人的なものになっていくこの劇の中で、エグモントは自然と存在について熟考することによって、政治における自分の立場の複雑さについての視点を獲得します。ゲーテの多くの情熱の一つに科学研究がありました。彼は自然界に没頭し、先駆的なドイツの環境活動家アレクサンダー・フォン・フンボルトと友人になりました。

したがって、ドゥダメルがベネズエラの作曲家リカルド・ロレンツの「フンボルトの自然」の初演でプログラムのオープニングを飾ったのは、決して偶然ではなかったでしょう。この 5 部構成の 25 分間の交響詩は、打楽器がふんだんに使われた大規模なオーケストラのためのもので、1799 年のベネズエラ訪問についてのフンボルトの記述に基づいています。

交響的な輝きが新たなアンダルシアの舞台を整えます。グアチャロの鳥が鳴きます。ラテンのリズムが私たちを海岸地帯へと連れて行きます。サンディ・パーカッションはオリノコ川への旅にも同行します。全体的に、ローレンツのオーケストラは想像力豊かで色彩豊かで広大な性質を反映しています。しかしこの曲は、フンボルトが奴隷化されたキューバ人に遭遇するという人類の衝撃で終わる。

ゲーテには音楽（そしておそらく音）に対する洗練された耳が欠けていました。しかし、フンボルトの記述は事実上、ベネズエラとの遭遇から10年後に始まったベートーベンの「エグモント」の出発点となる可能性がある。人気のある序曲では、不協和音が驚くほどの熱狂を伴って煽り立てられ、興奮を絶えることのない壮大なベートーヴェンの勝利で終わります。ただし、付随音楽は必要な劇的な背景を提供します。この曲には、エグモントの愛を歌った 2 曲、「クラルヒェン」、4 つのエントラクト、処刑に近づくエグモントのメロドラマ、そしてベートーベンにしかできない力強い雄叫びが含まれています。

ゲーテは決して関連性を失ったことはありません。マシュー・ベルの新しい伝記『ゲーテ：アイデアの生涯』は、ドイツのシェイクスピアに新たな注目を集めています。トム・ストッパードの『アルカディア』は、現代の最高の戯曲の一つであり、ゲーテの『選択的親和性』に私たち自身の選択的親和性を突きつけている。現代最高のオペラのひとつ、ゲーテの最も不朽の作品であるジョン・アダムズの『ドクター・アトミック』は、核兵器の製造を末日のファウストの働きとして扱っている。

「エグモント」も私たちに簡単に話しかけてくれますし、それは長年にわたってドゥダメルの課題でした。劇全体を劇伴音楽付きで上演することはまれですが、30 時間のコンサートもまれですが、あまり効果的ではありません。ドゥダメルは6月にベルリン・フィルハーモニー管弦楽団と共演しており、その演奏は同オーケストラのデジタルコンサートホールで視聴できる。ナレーターはオーストリアの若手俳優フェリックス・カメラーで、興味深い人物です（ギレルモ・デル・トロ監督の『フランケンシュタイン』にも出演しています）。彼はエグモントの優柔不断さを明らかにする短い序文を付け加えているが、それ以外はゲーテに固執している。

ケイト・ブランシェットはウォルト・ディズニー・コンサートホールでグスタボ・ドゥダメル指揮ロサンゼルス・フィルハーモニー管弦楽団とともに「エグモント」でベートーヴェンの付随音楽を演奏する。

(エリザベス・アッシャー/ロサンゼルス・フィルハーモニック)

「Slave Play」の著者であるハリスには、別の類似点があります。彼はブランシェットのために、新しく力強く怒りを込めた文章を作成した。それは嘆きとして始まります。オレゴン州ポートランド、ベツレヘムの岸辺に大隊が集結した。ノースカロライナ州シャーロット。テヘラン。ミネアポリス;ブリュッセル。エグモント・ハリスへの言及は歴史的なものであり、ゲーテへの言及ではありません。文章は行動喚起のようなものになってしまいました。

共鳴増幅によって明瞭さを犠牲にしてブランシェットの声に英雄的な高さが与えられたため、その多くは聴衆には失われていた。しかし、彼女の激しさは、彼女が始まるステージの一番上に座っていても、最後に終わるオルガンのロフトに立っていても、それ自体を物語っています。

ベートーベンの音楽はゲーテを強化し、彼の人間性と弱さを強調し、ドゥダメルの演奏は善が悪に対する勝利の深遠な必然性を探ります。ソプラノ歌手のエレナ・ヴィラロンは、母国語であるドイツ語で歌ったクラルヒェンの歌に軽いタッチを加えました。

しかし、ベートーヴェンはハリスとブランシェットのアジトプロップについては何もできません。現時点で必要なのは、反応する前に感じる必要があるエグモントに関与するのではなく、彼らが行動を起こすことです。映画『タール』ではブランシェットは喜びのない指揮者を演じたが、ミュージカルの勝利の瞬間にオルガンのロフトで彼女が小さなダンスをしたのは、幸福を取り戻したことを意味していたかもしれないし、あるいは単に私たちが一つではない世界が狂ってしまったことを意味していたのかもしれない。

同様にユニークだったのは、「フンボルト」から「エグモント」への移行として機能したシューマンのピアノ協奏曲の演奏でした。 8年前にロサンゼルスで行われたドゥダメルの協奏曲の音楽的演出のハイライトの一つは、協奏曲の気分を変える雄弁さのデモンストレーションであり、この点について彼と内田光子は見事に一致していた。

今回のソリストは、新進気鋭の優れたピアニスト、ユンチェン・リムだった。彼は自分を閉ざし、夢のような空想に没頭するか、飛び跳ねる十代の若者のように猛烈な攻撃モードに陥るかのどちらかである。ドゥダメルには選択肢がほとんどなく、リムをそのまま残させた。エグモントのように、リムの栄光はいつか彼が自分の行動の動機を明確にできるようになったときに訪れるかもしれない。