メットガラのゲスト（そして私たち）は次のドレスコードを学びました：「ファッションはアート」

ニューヨーク – これはビヨンセに言わなくてもわかりますが、ファッションは適切に適用されれば芸術にほかなりません。

ファッションに敏感なスーパースターは今、自分の主張を主張する再びチャンスを得る。 5月に開催されるメットガラで彼女が共同議長を務めるとき、地球上で最も多くの来場者を誇る女性の一人が、8回目のガラ出演で「ファッションは芸術である」というドレスコードについてどのように説明するのか、メトロポリタン美術館の階段に注目が集まるだろう。

美術館は月曜日にドレスコードと、新しいゲストの名前を含むガラ関連の詳細を発表した。ビヨンセ、ニコール・キッドマン、テニスチャンピオンのビーナス・ウィリアムズ、ヴォーグ誌の​​アナ・ウィンターといったトップ共同委員長に加え、デザイナーのアンソニー・ヴァカレロと映画製作者のゾーイ・クラヴィッツが委員長を務める「ホスト委員会」には、サブリナ・カーペンターやテヤナ・テイラーからレナ・ダナムやミスティ・コープランドまでの名前が含まれている。さらに俳優のアンジェラ・バセットとアスリートのエイミー・マリンズも加わる。

彼らと他の出席者は、5月4日に何を着るかを考えることになる。このコードは、柔軟性を最大限に高めるために選択されているようです。そして、メトロポリタン美術館衣装研究所の学芸員、アンドリュー・ボルトン氏はこう皮肉る。「うまくいけば、時代遅れの『ファッションは芸術なのか？』という疑問に答えてくれるだろう」に終止符を打ちます。きっぱりと議論してください。

しかし、ハムレットの言葉を借りれば、ボルトンにとってショーこそが重要なのだ。フェスティバルに参加する人ならご存知のように、この盛大なパーティーは自己資金部門である研究所の資金集めだけでなく、毎年春に開催されるファッション展示会の出発点でもあります。ボルトンと彼のチームが監修した今年のショー「コスチューム アート」は、芸術の歴史を通じてファッションを媒体として提示することを目指しています。

展示物に関しては、この展覧会は同機関がこれまでに実施した最大のものとなる。合計約400点、つまり博物館各地から集められた200点の衣装と200点の工芸品がペアで展示される。 「これは野獣だ」とボルトン氏は、最近訪れた際に記者を展示の開口部に案内しながら、少し疲れた様子で語った。

そのアイデアは、「着飾った身体」をあらゆる側面から検証し、過去のいくつかのショーで示されているように、ファッションがアートであるだけでなく、アートがファッションであることを主張することだと彼は語った。 「これは我々がこれまでにやってきたことの逆転だ」とボルトン氏は言う。 「私たちは今、ファッションというレンズを通してアートを見ています。」

実際には、これはガラスケースに入った美術品、たとえば古代ギリシャの花瓶を鑑賞できることを意味します。ケースの上には、博物館の膨大な衣装コレクションからの衣服が展示され、花瓶の中の人物のファッションが反映されます。

現在、その花瓶は小さなカラフルなスナップ写真として表現されており、美術館内の小さな会議室の壁に、他の数十の花瓶とともに、無数のポストイットとともに貼られています。ボルトンは、（非常に文化的な十代ではあるが）ティーンエイジャーの部屋に似たこの場所で多くの時間を過ごしている。

ボルトンは壁に沿って歩き、芸術におけるさまざまな身体と体型を示すために編成された 12 のセクションをそれぞれ指差します。クラシカルボディやヌードボディなど幅広いものもあります。

障害のある体、老化した体、健常者の体など、他のものは無視されてきました。ボルトン氏によれば、芸術においては、肥満の体はほぼもっぱら豊饒の象徴として使われてきたという。 「それは、生殖能力がなければ肥満は存在しないという考えのようなものです」と彼は言う。

それから、アートとファッションの歴史の両方でほとんど無視されてきた妊娠中の体もあります。これは、エドガー・ドガの「妊婦」の一対の作品によって表されています。この作品は、19世紀の母性を珍しい視点で捉えた自然主義の彫刻であり、デザイナーのジョージナ・ゴドリーが1986年に発表したドレスの誇張されたパッド入りの曲線を備えています。このドレスは、伝統的なファッションに対する「ラディカルなフェミニスト批判」と定義されています。

体型の多様性を強調しようとするこの展覧会は、鑑賞者が自分自身を特定のスタイルで見ることができるようにすることも目的としています。したがって、マネキンの頭部は、アーティストのサマル・ヘジャジによってデザインされた、鏡のように磨かれたスチール表面を備えています。

メトロポリタン美術館最大のコスチュームショーに参加したボルトン氏は、それでもここで「何か素晴らしいこと」をしなければならないという特別なプレッシャーを感じていたと語る。それは、「コスチューム アート」が、同博物館のファッション展示のための大きな新しい拠点のグランドオープンを祝っているからです。新しいコンデ M. ナスト ギャラリーは、以前は博物館の小売店だった場所を利用して作られ、博物館のグレート ホールから約 12,000 平方フィート (1,115 平方メートル) 離れた場所に建設されます。

一つには、フェスティバルのゲストが簡単に展示物を鑑賞し、デンドゥル神殿での夜のディナーの部分まで簡単に歩いて行ける、またはその 2 つを簡単に切り替えることができることを意味します。より永続的な結果: ショーが 5 月 10 日に一般公開された後は、ヘビが博物館の他の場所に並ぶのを防ぐことができます。

「コスチューム アート」では、まだ完成中のギャラリーに、高さの異なる 2 つのメイン ルームがあり、1 つは天井が 18 フィート、もう 1 つは天井が 9 フィートです。観客がそれぞれの場所を行き来するというアイデアです。 「浸透性があります」とボルトン氏は言う。

彼はこの新しい番組をすでに自身のキャリアのハイライトの一つであり、意思表明であると呼んでいる。

「私たちはここで、これがメトロポリタン美術館でできることだと主張したいのです」と彼は説明する。 「私たちは博物館内の 16 の学芸部門にアクセスできます。」そしてもちろん、研究所の 33,000 着以上の衣装へのアクセスも可能です。 「実際、この能力を持っている人は他にいません」とボルトン氏は言う。

彼は、このショーが新しいギャラリーだけでなく、美術館の他の部分とのコラボレーションの時代、つまりファッションを超えたコラボレーションの時代の幕開けとなることを望んでいます。

「コスチュームアート」は5月10日から2027年1月10日まで開催。