しかし、いくつかの価値ある名前はまだ知られていない。それが、西23番街のポスターハウスで4月12日まで開催されるこの展覧会が熱狂的に歓迎される理由である。ここでは、ポスターの芸術に特化した最初のアメリカの美術館で、巨匠の作品を観察する機会があります。ショーのタイトルは「アート・フォー・アート・ハウス：ピーター・シュトラウスフェルトのポスター」だが、ほとんどの人は「ピーターって誰？」と答えるだろう。

シュトラウスフェルトは1910年にドイツのケルンで生まれました。表現主義芸術とナチズムを批判する作品のデザインを愛し、1938 年に故郷を離れました。イギリスの亡命施設で安全に暮らしていた彼は、1940 年代初頭に「敵性外国人」として抑留されていたことに気づきました。この用語は、当時イギリスと戦争していた国から逃れてきたユダヤ人難民を含むほぼすべての人に当てはまります。多くの抑留者と同様に、ストラウスフェルドさんもイングランド北西海岸沖のマン島に連行された。そこに誕生したコミュニティは、芸術家、音楽家、医師、学者で埋め尽くされた、ほとんどばかばかしいほどの一時的な文化の砦となった。その中には、今世紀の偉大なコレギストの一人、クルト・シュヴィッタースも含まれていました。

シュトラウスフェルトがゲオルグ・ホラーリングという名前のオーストリアの映画プロデューサー兼監督と出会ったのはマン島でした。どの基準から見ても、実りある出会いでした。釈放されると、両名は英国の戦争遂行のために（敵または宇宙人として）アニメーション映画を制作し、その後 1944 年にホラリングはロンドンのオックスフォード ストリートにある映画館アカデミーの責任者になりました。映画館、あるいは投影された映像を鑑賞するためのエリアは、1906 年以来さまざまな名前でこの場所に存在し、1930 年代にはヨーロッパ料理に重点が置かれるようになりました。この評判はヘリングの治世中に強化され、1980 年に亡くなるまで続きましたが、忘れられない一連のポスターによってさらに強化されました。これらは映画館の外だけでなく、ロンドン各地の地下鉄の駅でも上映され、冒険好きな映画愛好家にとってのメッカとしてのアカデミーの地位を裏付けました。ポスターはシュトラウスフェルトの作品です。

ポスターハウスの展示は、ミッシェル・ルルーシュの個人コレクションに基づいています。彼は付属の本の紹介文で並外れた象徴性を指摘しています。 「ヘラリングはシュトラウスフェルト抜きでポスターを作ったことは一度もなかった」とルルーシュは書いている、「そしてシュトラウスフェルトはヘラリング以外の誰かのためにポスターをデザインしたことは一度もなかった」。ルネサンス期の教皇には、これほどの独占的な忠誠を命じることはできなかった。シュトラウスフェルトは、イングランド南海岸にあるブライトン芸術大学（後のブライトン工科大学の一部）で長年教鞭を執っていましたが、その努力の成果が彼がアカデミーに慎重に訴えた理由です。

シュトラウスフェルトのデザインは制作中の静止画に基づいていることが多いにもかかわらず、写真画像は典型的なシュトラウスフェルトのポスターの一部を構成していません。彼の媒体はリノカット版画で、クリーンで力強く、装飾がありませんでした。すべてのエッジは硬く、すべての影が刻まれています。色は最小限に抑えられていますが、散りばめられた色が大きなインパクトを与えます。ドライポイント彫刻には繊細なフェザリングはなく、リノリウムには節や年輪がないため、木版画で期待されるような木目もありません。情報は衝撃的に与えられます。クロード・シャブロルの「赤い結婚式」の 1973 年のポスターを考えてみましょう。このポスターには、見つめ合う 2 人の人物と、黒、白、血の 3 つの色が描かれています。タイトルの上には「Academy Cinema Two, Oxford Street – 437 5129」という文字があります。突然ですが、電話番号を提供するアーティファクトをいくつ知っていますか?エドワード・ホッパーが、眠れなくてコーヒーが飲みたいがどこに行けばいいかわからない人のために「ナイトホークス」に郵便番号を追加したところを想像してみてください。

ポスター アートがマスメディアである場合、例外が 1 つあります。それは、映画館で映画のために 1 人によって作成された画像です。これは特別なことではありません – 1918 年からヨーゼフ・フェネカーがベルリンのマルモルハウスのポスターをデザインし、中には恐ろしいものもありました – しかし、これは異例であり、ポスター ハウスでショーを見るほとんどの人が未知の領域に足を踏み入れることを意味します。映画愛好家よりも印刷愛好家の方が親しみやすいのではないかと思います。シュトラウスフェルトのグラフィック的自信は、率直であると同時に邪悪であると同時に、フェリックス・ウォルトンが 1897 年から 1898 年にかけて制作した 10 枚の木版画の素晴らしい連続である「親密さ」以外の何物でもありません。それぞれにタイトル (「The Lie」、「Five O’Clock」、「Money」など) があり、これらが融合して、絶望と欲望に満ちた初期のグラフィック ノベルが完成しました。そこから、目を閉じて疲れ果てたカップルがお互いに寄りかかるシャブロルの『肉屋』のシュトラウスフェルトのポスターや、緑の芝生の平らな面を背景にカトリーヌ・ドヌーヴの横顔が鋭く描かれているルイス・ブニュエルの『トリスターナ』への飛躍は、それほど大きな飛躍ではない。