ピーター・ウィアーの 1998 年の風刺劇 トゥルーマン・ショー最近国立フィルム登録簿に登録されたこの作品は、公開直後から予言的なものとして賞賛された稀有な SF 作品の 1 つです。それは、現在を風刺したり、遠い未来を推測したりするよりも、すぐそこに何が起こるかをぞっとするほど正確に予測しました。
アンドリュー・ニコル脚本の映画（ガタカ) ウィアー監督 (死んだ詩人協会）は、知らず知らずのうちに秘密カメラで24時間監視されている巨大なテレビのサウンドステージで一生を過ごしてきたトルーマン・バーバンク（ジム・キャリー）という男の物語です。彼の幼少期から大人になるまでのあらゆる段階は、世界中の視聴者によってフォローされています。彼の人生の誰もが俳優であり、すべての飲み物は商品を宣伝する機会であり、彼の故郷の島シーヘブンの空は巨大なドームに描かれています。月の裏側には、番組の神のようなプロデューサー、クリストフ（エド・ハリス）が座し、トルーマンの存在のあらゆる細部を細かく管理している。
いつ？ トゥルーマン・ショー 1998 年にリリースされたリアリティ TV はすでに現実のものでした。 90年代初頭、オランダのショー 28番 そしてmtv 現実世界 見知らぬ若者を共同住宅に集め、彼らの会話のハイライトを編集して表示しました。 O・J・シンプソン殺人事件は、24時間のライブ中継が視聴者を魅了したため、ニュース、ドキュメンタリー、エンターテイメントの境界があいまいになりました。
でもすぐに トゥルーマン・ショー1999年、決して不気味ではない名前のリアリティ番組がリリースされました 兄 （イギリス、アメリカ、そして世界中に広まる前はオランダの発明でもありました）は、逃れられない監視のバブルの中で、主題を現実世界から隔離することで映画のビジョンを実現しました。そして2000年代初頭には、 兄ショーと同じように 生存者 そして アメリカンアイドルリアリティ TV の人気を飛躍的に高め、21 世紀の主要なエンターテイメント形式の 1 つに変えました。
トゥルーマン・ショーペルソナの商業化に対するメディアの論評は、その広範な魅力と強力で普遍的なストーリーテリングに後押しされ、当時は鋭かった。しかし、ソーシャルメディアがその教義を普遍的な生活様式に変えるにつれ、その影響に続いて長く深い余震が続いた。私たちは皆、現実世界の人間関係の代替物としてだけでなく、その上の永続的なレイヤーとして、画面を通して現実生活のサニタイズされコモディティ化されたバージョンを消費しています。ソーシャル メディア プラットフォームを使用する私たちは、自分たちの生活を表示、編集、放送しているだけでなく、その監視に喜んで参加しています。今、私たちは皆トルーマンであり、私たち全員が彼のショーの俳優でもあります。
これは重いものです。 トゥルーマン・ショーその驚くべき継続的な関連性が、28 年前と同じくらい今でも大きな反響を呼んでいる理由の 1 つです。しかし、映画に描かれているのはそれだけではありません。
まず、面白くて心温まる映画だということ。ニコルのオリジナル脚本は、ニューヨーク市を舞台にした暗いディストピアスリラーとして物語を組み立てた。ウィアーの傾向は、映画とその中のテレビ番組の両方の文脈で、より軽くてより個性的なものを作成することでした。一方の魅力は、もう一方の魅力と何ら変わりませんでした。トルーマンの世界はカラフルで魅力的で、優しく時代錯誤的なバブルであり、それが最初に 1960 年代の文化的および技術的楽観主義の中で創造されたと信じるのは簡単です。プロダクション デザインと映画撮影は、大胆かつクリーンで、明るく照らされています。この映画は魅力的な映画で、楽しく見ることができますが、最終的には、映画の観客だけでなく、スクリーン上のテレビ視聴者もテレビ番組の搾取的な罠に陥れる微妙な刺激が伴います。
ウィアー監督のさらに重要な決定は、キャリーをトルーマン役にキャスティングすることであった。監督はこれに非常に自信を持っていたため、コメディのスーパースターのスケジュールが空くのを待つために製作を1年延期した。それでも トゥルーマン・ショー キャリーの躁状態のドタバタ劇モードを深く掘り下げることはめったにありませんが、彼の力強く様式化された身体性が生のエネルギーを与えています。 トゥルーマン・ショー これは彼にとって初めての主要な劇的な役であり、彼はこの役に痛みを伴う感受性をもたらしました。トルーマンの世界に亀裂が入り始め、トルーマンが自分の存在そのものに疑問を持ち始めると、キャリーは怒りの暴言を吐くのと同じくらい効果的に、あるいはそれ以上に、微妙な実存的不安を伝えている。
しかし、キャリー・ロビン・ウィリアムズでもありません。彼は感情的で道化師のような人間ではありません。彼女はハンサムで好感が持てますが、彼女の激しさには超然とした性質があり、ユーモアには崇高な怒りがあります。言い換えれば、彼には冷酷で不安定なエッジがあり、彼とウィアーはほとんどの場合喜んで脇に置くエッジを持っている トゥルーマン・ショーただし、それは映画の核心を切り開く必要があるときにメスのような正確さで展開できるようにするためだけです。
この間 トゥルーマン・ショーテレビ番組の 30 年間の外観が崩れ始めます。まず、人工の空からステージライトが落ちてきます。そして、トルーマンが少年だったときにボート事故で「亡くなった」トルーマンの父親が、取り乱した様子で撮影現場に到着し、偽の息子に連絡を取ろうとする。彼は追放されるが、最初はトルーマンに認められる。その後、トルーマンのカーラジオが舞台の指示を聞き、仕事への運転を手配します。映画では笑いや賢い発明の瞬間が描かれていますが、キャリーはそうではありません。トルーマンは、幻想的な存在における自分の主体性の欠如にますます混乱し、恐怖を感じている。彼は島から脱出しようと不条理で破壊的な一連の試みを開始し、キャリー・トルーマンの美しい楽観主義が漫画のような殺人的な精神に変わることを許します。
賢いことに、ウィアーはトルーマンのバブルの外の世界がどのようなものであるかを決して実際には見せません。私たちはテレビ番組のコントロールルームでのシーケンスや、バーやリビングルームからトルーマンを見守る人々のシーンを見ますが、「現実の」世界は、カメラの視界にあるドームの下で起こっていることとの関係においてのみ存在します。映画の最後の瞬間、トルーマンは存在すら知らなかった世界の入り口に到着する。これから進む道は彼を自己実現の光で満たすものではありません。それは未知の完全な暗闇に開かれます。キャリーは、愛情と皮肉な苦々しさ、希望と諦めが入り混じった壊滅的な感情でその瞬間に直面する。そして、迷わず姿を消してしまう。
これは視覚的に驚くべき、精神的に強力な結論です。これが問題です トゥルーマン・ショー 彼がどのような世界に足を踏み入れようとしているのかは私たちには分かりませんし、次に何が起こるのかを知るために彼を追いかけることもできません。それは単にテレビを消したり、スマートフォンの電源を切るだけではありません。これは、他人が見たり期待したりする文脈の外で生きることで、自分自身にとって難しい選択をする人の物語です。それは、私たちのアイデンティティがどれほど脆弱であるか、そしてそれらを完全かつ正直に生きるにはどれほどの力が必要かについてです。自分の現実が自分のために作られたものであることを知ったトルーマンは、そこから外へ、暗闇へと踏み出す勇気を持っている。できるでしょうか？
トゥルーマン・ショー MGM+ でストリーミングしたり、Apple、Prime Video、および同様のサービスで購入またはレンタルしたりできます。
