アマチュア

しかし、私にとって、芸術の歴史の中で特に高い位置を占めていると思われる非専門家には 2 つのカテゴリーがあります。 1つ目は、自分の映画でも他人の映画でも演技をする監督です。私が言っているのは、チャーリー・チャップリン、ジャック・タチ、オーソン・ウェルズ、ジョン・カサヴェテス、クリント・イーストウッドのような、自ら監督をするアーティストのことではなく、むしろ、俳優としての経歴を持たずに、自らの映画制作の過程でそれを取り上げた監督のことです。その中には、シャンタル・アッカーマン、スパイク・リー、フランソワ・トリュフォー、ユスフ・シャヒーン、デヴィッド・リンチ、そして演劇の教育を受けたことのない監督による最もドラマティックな演技で、彼の傑作『ゲームのルール』で中心的な役割を果たしたジャン・ルノワールが含まれる。 監督たちのこの忘れられない演技は驚くべきことではありません。私は長い間、ほとんどすべての監督が何よりもまず俳優であると感じてきました。ただし、監督は通常、出演者やスタッフのために自分の演技を予約するものですが。もちろん、プロの環境で仕事をするということは、演技することでもあるのですが（以下を参照：オレアリー）、監督としてそうすることは、特定の種類のドラマ、それ自体が個人的なドラマである没入型の環境を作り出すことです。これは、テクノロジーとパフォーマンスがイメージに組み合わされて映画の形而上学を生み出す演劇の形式です。監督は単に命令を下すだけでなく、最も重要な結果が肉眼で達成される行為ではなく、大画面のスペクタクルに拡張される魔法の無限の瞬間である社会現実の参加者です。 これは、劇場でのパフォーマンスとスクリーン上のパフォーマンスを区別する精神的な要素です。また、プロではない俳優という概念が映画では意味をなすのですが、もちろん演劇では意味がありません。ここで、アマチュア演技のもう 1 つの優れた形式が登場します。それは、「スター誕生のとき」です。ラウル・ウォルシュが1930年の大ヒット西部劇「ビッグ・トレイル」の主人公にジョン・ウェインをキャスティングしたとき、彼は小道具アシスタントや時折エキストラを務めた。ジョーン・クロフォードは、スクリーンテストに呼ばれ、スタジオ契約を結んだとき、コーラスラインのダンサーだった。ウェス・アンダーソンが「ラッシュモア」の主演にジェイソン・シュワルツマンを選んだとき、ジェイソン・シュワルツマンは演技の経験のない17歳の高校生だった。 3 人全員に共通しているのは、スター以上の存在になったことです。彼は映画演技の芸術を拡大しました。それぞれがまったく新しいスタイルのパフォーマンスを映画にもたらしました。 映画におけるモダニズムは、訓練を受けていない、プロではない俳優の芸術と切り離すことができません。なぜなら、プロではない俳優には、映画の本質、つまり無意識と一致する何かがあるからです。カメラが回ると、最高の訓練を受けた俳優であっても、プロではない俳優と同じ立場になります。俳優が何を与えたかったかに関係なく、カメラは望むものを撮ります。演劇の俳優が与える;映画の俳優から取ったもの。映画は搾取的な芸術であり、それがビジネスにおける多くの悪意を生み出します。つまり、管理を確立するための異常な方法（法律を含む）と、その結果に対する自分たちの努力の力を主張し、その結果に対する彼らの途方もない努力を宣伝する際の異常な手段と、それらの方法を宣伝するための異常な手段です。カメラが一部の俳優を愛し、他の俳優を無視させる謎の要素は恐怖です。それを持っていない人は欠乏を解消するために働きます。それを持っている人は、この目に見えない財産を失うことへの恐怖は言うまでもなく、自分が持っているもののために実際に働いていないという痛みを伴う感情を克服するために努力します。対照的に、プロフェッショナルではない人は、映画のような優雅な状態で仕事をします。映画を作るのは大変なので、彼らは懸命に働きますが、彼らのパフォーマンスの本質的な自発性は、芸術の根本的な真実として際立っています。 これが、社会的、精神的、形式的、感情的など、何らかの本質に到達するために劇的な芸術を取り除き、映画の啓示というモダニズムのプロジェクトの中核にプロ以外の人材のキャスティングが組み込まれている理由です。具体的なアプローチは異なる場合があります。ロベール・ブレッソンは、ほんのわずかなヒントの中に罪と恵みの本質を求め、演奏を具体化することを主に専門家に任せました。ジャン＝リュック・ゴダールは、演劇の構造を解体し、舞台芸術に光を当てるために、専門家ではない人々を利用しました。高度に訓練された俳優であるジョン・カサヴェテスは、俳優を訓練ではなく自由として評価し、時にはプロではない俳優であってもその自由を見出しました。アッバス・キアロスタミの作品では、映画業界に携わっていない人々が話したり動いたりする様子が、映画のドキュメンタリーの本質を強化しています。しかし、これらの監督の作品すべてにプロではない人々が参加していることは、映画形式における進歩の追求であると同時に、その努力の象徴でもあります。