トム・モレロがベルリンでジューダス・プリーストの福音を広める

写真：ポール・ナトキン、キャッシュ・エージェンシー経由 申し訳ありませんが、個人的な逸話から始めなければなりません。小学生の頃、私はヘヴィメタル、特にジューダス・プリーストに夢中でした。私は彼らのコンサートも観ました。ある晩、父はスーツにネクタイ姿で仕事を抜け出し、1984年のメタル・ディフェンダーズ・ツアーに私とバンダナを巻いた友達を連れて行きました。（私たちは11歳で、お互いにヘヴィメタルのあだ名を付け合っていました。私のニックネームはオジー・スリーでした。）私は1986年のキャピトル・センターのコンサートにも参加していました。後にジェフ・クルリックの素晴らしい短編で不滅の名を残すことになりました。 重金属駐車場。私は大人になってすぐにヘッドバンガーの時期から抜け出したが、プリーストの熱烈な曲はメタルの中でも最もメロディックでオペラ的であり、ロブ・ハルフォードの轟音のボーカルとグレン・ティプトンとKKダウニングのダブルギターの攻撃が組み合わさってバンドの荘厳でシュールなサウンドを生み出していたため、依然としてプリーストにソフトスポットを保っていた。 これはつまり、トム・モレロとサム・ダンのドキュメンタリーのベルリン映画祭上映を見逃したことを意味します。 ユダ司祭のバラード 無関心な観察者。私は人生で何度も初演を見てきたが、74歳になった今でも堂々とした存在感を放つ、ふさふさしたひげを生やしたメタルの神様、ロブ・ハルフォードを生で見たときは、うんざりした自分でも少し震えた。そしてモレロとダンの映画は、ファンにとってははるかに多くのものであり、徹底した徹底的な掘り下げというよりはラブレターのようなものである。それはジャック・ブラックが「You’ve Got Another Thing Coming」の歌詞をまるでシェイクスピアの何かであるかのようにクローズアップで朗読するところから始まります。 （「一度の人生、私はそれを生きます…」）そして、その種のミーハーなエネルギーが議事を支配します。 ここでの中心的な魅力は間違いなくバンドメンバー自身であり、特にハルフォードは重要なポイントをすべて押さえている：ブラック・カントリーとして知られるイギリスの煤に覆われた工業地帯で過ごした子供時代、いわゆる「プログレッシブ・ブルース」バンドとしての初期の頃、メタルとスタッズのルックの採用など。 1998年に正式にカミングアウトしたハルフォードは、ドリス・デイの初期の露出が歌手になるきっかけとなった経緯について語った。ティプトンは、パーキンソン病と診断されたことと、それが長い間続いていたと感じたことについて語ります。ダウニングは、バンドが自分の人生を乗っ取ってしまったと長年感じていたため、バンドを脱退する決断をしたことについて語った。この映画の中で最も感動的な部分の一つは、ハルフォードが自分のセクシュアリティと、ようやくカミングアウトしたときに感じた安堵について語る場面だ。彼は論争と反発を予想していた。代わりに、彼女は愛とサポートしかほとんど何も受けませんでした。 それでも、この映画は感情の範囲をもう少し広げることができたかもしれません。ハルフォードが、初期の頃に同性愛者として公に生活することができなかったという困難について打ち明けたとき（たとえ彼のバンド仲間やマネージメントが彼のことを知っていて受け入れていたとしても）、この時期に彼の仲間たちがどのように感じていたのか、人は疑問に思うだろう。このドキュメンタリーがこれほど多くの時間を費やした他の唯一の大きなドラマは、2人の若者の心中事件を受けてバンドが曲にサブリミナルメッセージを挿入したとして告発された悪名高い1990年の訴訟である。検察側は、「Do It」という言葉が密かに音楽に埋め込まれていたと主張した。個々のオーディオ トラックを分析した結果、そのようなものは存在しないことが最終的に証明されました。 しかし、繰り返しになりますが、それは何よりも感謝であり、ミュージシャンが他のミュージシャンについての映画を作るとき、しばしばエキサイティングなことが起こります。芸術がどのように機能するのか、なぜそれが重要なのかを分析することができます。モレロ自身が映画の中でガイド役を務め、保守的で民族的に均質なシカゴ郊外で黒人の子供として育った自身のメタルへの愛を語る。この会話には、デイヴ・グロール、カーク・ハメット、ビリー・コーガンを含む他のミュージシャンとの会話が散りばめられており、特に感動的な場面では故オジー・オズボーンとの会話が交わされ、プリーストの影響だけでなく、彼の音楽のニュアンスや、実際には彼のイメージや作品全体についても語られている。ブラックは同期した2本のギターの「ギターモニー」について語ります。グロールは、「Breaking’ the Law」のミュージック ビデオの超現実的な素晴らしさを（陽気に）振り返っています。オジーは、バーミンガムの悲惨な産業の窮状がリバプールのような多くのロック・ミュージシャンを育てたと信じている（そしてその後、ティプトンがパーキンソン病と診断されたとき、この地域の有毒な環境が彼の健康問題の一因となったのではないかと推測した）。ハメットはサンフランシスコで育ったので、ハルフォードのレザーとスタッドの衣装がゲイのSM&Mの起源であることをすぐに認識したと回想している。グループディスカッションの中で、モレロとRun-DMCのダリル・マクダニエルズは、バンドをクリーブランドのロックホールに送る決定票を投じたことを明らかにした。 （「二人の黒人がジューダス・プリーストをロックの殿堂入りさせた！」） ありがたいことに、この映画に含まれているソングクリップは連続しています。そして、それらはさらなる議論と研究を刺激します。プリーストの音楽に馴染みのない人がどう思うかは分かりませんが（そんな人がこの映画をわざわざ見るだろうか？）、私にとってこの音楽は、彼の歌がどれほど読み書きができているか、言葉がどのように歌のバロック様式と連携して新しい意味の世界を生み出しているかを思い出す機会でした。 「エレクトリック・アイ」の「私は金属でできている / 私の回路は光る / 私は永遠だ / 私は国をきれいに保つ」以上に予言的なロックの詩があるだろうか？このセリフはオーウェルからインスピレーションを得たものです。このミュージカルは未来に手を伸ばし、テクノロジーを駆使した自意識過剰なディストピアの不気味な魅力を表現しています。一方 ユダ司祭のバラード 音楽を中心に置くことは常に充実感を感じるとは限りませんが、クレジットが流れた後もずっと私たちの好奇心を刺激します。 にサインアップする 評論家 購読者限定の文化的言説に関する毎週の配信。 Vox Media, LLC の利用規約とプライバシーに関する通知 電子メールを送信すると、当社の利用規約とプライバシーに関する通知に同意し、当社からの電子メール通信の受信に同意したものとみなされます。 すべて見る