レイモン・ドゥパルドンのドキュメンタリー「権力との対決」

ジスカールの映画「田舎の一日」（「1974、une parti de Campaign」、もじり：「キャンペーンの一日」）は、ドゥパルドンのキャリアに一定のトーンを確立した。彼が舞台裏に潜入し、通常は公の場で何が起こっているのかを描いた数本の映画のうちの最初の作品である。これらの映画は、実際的および法的なアクセスとその影響の問題に触れられておらず、その結果生じる緊張感がドゥパルドンの映画制作の美学に活力を与えています。彼の最も想像力豊かな映画の中で、彼は法と暴力という困難を伴う権力システムと、プロジェクトの芸術的形式を形作るそれらのシステムへのアクセス条件に直面しています。 たとえば、彼の 1988 年のドキュメンタリー『緊急事態』を考えてみましょう。このジャンルの古典的な作品であり、パリの病院の精神科病棟 ERS ​​で撮影されました。映画の大部分は、潜在的な患者が医療専門家によって評価される診察室で設定されています。疑問を抱えた患者は、観察、保護、治療のいずれの目的であっても、不本意に入院する可能性があります。取引のリスクは高く、特定の個人が犯罪で告発されます。生活や社会的地位を脅かす精神衛生上の危機に苦しんでいる人もいます。さらに自殺未遂で病院に運ばれた人もいる。性的暴力、家族間の対立、薬物乱用、孤立、国外追放の脅威など、背景にはトラウマが潜んでいます。この映画の芸術性は主に、病院内での撮影という制約から生まれている。ドゥパルドン（自身で撮影を行っている）は、特定の狭い空間で特定の角度からのみ撮影することを強いられており、この圧縮によって彼が捉えた会話が強化され、彼が主題に及ぼす法的および医療的権力を象徴している。映画撮影には、まず第一に、控えめで介入主義的な手法が必要ですが、ドゥパルドンはその手法を映画的なスタイルに変換します。 （1983年のこの主題に関する彼の最初の映画「News Items」には、警察署とその警察官が含まれていたが、不思議なことに、このプロジェクトに対する彼の広範囲な範囲のせいで、画像は比較的緩いままになっていた。）「Emergency」では、彼のカメラは三脚の上に置かれているか、最小限の動きで手持ちで撮影されている。フレームは長期間安定した状態を保ちます。この効果は受動的に観察されるものではなく、むしろ厳密に形式的なものであり、ドゥパルドン自身の集中​​的な関与を象徴し、聴衆の平等な参加を要求します。 「Caught in the Acts」では、ドゥパルドンはこの手法をさらに珍しいものにしています。フランスでは、タイトルの通り、犯罪行為の容疑で逮捕された人物が、弁護人の同席なしで検察官との面談のために連行される。ドゥパルドンは、パリの法廷でそのようなインタビューを撮影する許可を（各容疑者の同意を得て）得た。彼らの存在は非常に不快感を与えないため、結果として得られる映像は、どれほど巧妙に制作されたとしても、ほとんどが無人の監視カメラによって作成されたかのように見えます。インタビューは、主にジャンプ カットを介して最小限の編集で拡張された段階で表示されます。容疑者と検察官が警官の机で向かい合う横視点で撮影されているが、この創造的な対称性こそが議論の本質だ。検察官は各事件の正式な解釈を読み、容疑者に事件の解釈を尋ねます。若い、やややんちゃな聴覚障害のある男性は、いくつかの軽犯罪を犯したが、刑務所には一度も行かなかったが、現在は法的に成人しているが、車からバッグを盗んだ罪で懲役刑に処される可能性があると知り、恐怖を感じている。スリーカード・モンテのゲームを運営した容疑で逮捕された男は検察に対し、警察が大物ギャンブラーやブローカーに不利な情報を提供すれば釈放すると申し出たが、裏切りは死刑につながる可能性があると恐れていたと語った。 疑わしい婉曲表現や例え話で自分の行動を矮小化しようとする人もいます。検察官がまったく信じられないような説明をする人もいます。疑惑を完全に否定する人もいれば、公然と受け入れる人もいます。ドゥパルドンが撮影したように、衝突は法律の代表者と法律違反で告発された人々の間の根本的な断絶を明らかにしている。検察官は、麻薬中毒者はパリを離れ、麻薬が手に入らない場所に行くべきだと提案する（検察官は、そんな場所はないと説明して彼女を訂正する）。別の人は、警察に殴られて自白を強要されたと主張する若い男性に皮肉を込めて反応した。この映画はまた、白人が大半を占めるわけではない容疑者が検察官に連行されるが、容疑者はほぼ同確率で起訴されるため、人種間の格差も浮き彫りにしている。しかし何よりも、圧迫面接の結果として生じるのは、歴史的な断絶です。被告たちは、貧困、依存症、孤立、身体的または精神的な病気、村八分などの絶え間ないストレスを抱えている。インタビューにはこうした悩みを抱えた個人史が溢れており、それ自体が文章として出てくる。映画の最後、手錠をかけられて独房に連行される男性の長く緊迫したショットの後、ドゥパルドンは歩行者が行き交う裁判所の外観を眺めている。空気の息吹と移動の自由は、内部で起こっている道徳的な息苦しさを強化するだけであり、都市の公的生活を維持する揺るぎない権威を強調します。